地下的汉朝——石头上的史诗

祝融

<P><b>令人惊讶的发现
</b>　　美学家王朝闻先生称汉画像石为“难以匆匆理解的文化现象”，并断言：“这一艺术宝库的价值在未来将更加光辉。”</P>

<P><IMG src="http://www.civilization.com.cn/wm/kgfx/W020060110573829062230.JPG" border=0></P>
<P>　让时间先回到2002年7月31日。这一天的《江南时报》报道说，中国基督教协会常务委员、基督教神学教育教授汪维藩先生，在对江苏徐州汉画像石艺术馆珍藏的汉画像石研究时惊奇地发现，一批东汉画像石造像竟然出现了圣经故事和早期基督教的图案！经测定，其中有的画像石刻凿于公元86年即东汉元和三年，比世界公认的基督教传入中国的历史提早了550年。
        汪教授向记者出示了他拍摄的一批汉画像石照片，并且打开《圣经》，逐一对照介绍了以鱼、飞鸟、走兽、牲畜和爬虫组成的“上帝创造世界”等圣经故事。这批汉画像石上的图案表现出伊拉克、中东一带的早期基督教艺术风格，同时又兼有中国东汉时期的艺术特点。
　　世界公认基督教传入中国的历史，是从唐太宗贞观九年(公元635年)叙利亚传教士阿罗本进入中国“翻经书殿，问道禁闱”开始，尽管以往有少数专家质疑基督教传入中国有可能早在东汉时期，但一直缺乏实证无法确认，汪维藩教授的研究发现为这一说法提供了有力的证据。
　　显然，如果要下一个确凿的结论，还需要更多的证据。但这里面至少透露了一个重要信息：汉画像石中已经有了中外文化艺术交流的鲜明印记，而传统认为，汉画像石是纯粹中国的艺术。
　　汪维藩先生的研究发现只是其中的一小部分，更多的发现必然会相继到来。2005年初，徐州汉画像石艺术馆从民间征集到了一些风格迥异的汉画像石，这些画像石在雕刻手法上已经接近浮雕，更具意味的是，画像中还出现了一些高鼻深目的人物造型。武利华馆长认为，这些人物造型具有胡人的特征。这又是汉画像石中出现中外文化交流的一个有力证据。
　　正像美学家王朝闻先生所说，汉画像石是“难以匆匆理解的文化现象”，已有的发现不过是刚刚撬开了一道通向汉画像石神秘世界的门缝，透出了几缕来自遥远年代的光线，但这几缕光线已经让世人睁大了惊奇的眼睛。
　　那么，汉画像石的世界里到底隐藏着什么奥秘？</P>

祝融

<P></P><P><b>一部绣像汉代史
</b>　　这些石刻画像，假如把它们有系统地搜辑起来，几乎可以成为一部绣像汉代史。
　　                                                                                                                      ——著名历史学家翦伯赞
　　
　　汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。
　　目前，我国发现汉画像石的地域很广，分布区域主要有４个中心：一是河南南阳、鄂北区，二是山东、苏北、皖北区，三是四川地区，四是陕北、晋西北区。此外河南新密、永城、北京丰台、浙江杭州、陕西邠县（今作彬县）也有零星发现。前３个区域都是当时经济、文化发达的中心；陕北、晋西北区在东汉顺帝以前是北方边防重地，其中心绥德又位于通往西方的贸易通道上。
　　汉画像石发展时代和地区分布都有轨迹可循。画像石产生在西汉中叶，即国家财力势力最为雄厚发达的时期；西汉末至东汉初是画像石的发展期，地点分布以河南、山东、湖北为主；东汉中晚期是画像石的全盛期，山东、南阳画像石在此时臻于繁荣，其他各地也开始流行画像石，并很快形成了地方风格；东汉末年，战乱局势使社会生产遭受重大破坏，画像石失去了存在的社会基础，全面而迅速地走向衰微。
　　那么，为什么在汉代会诞生画像石呢？
　　专家们认为，汉画像石作为汉代厚葬习俗的产物，它的出现，有其思想和物质方面的基础。
　　“生年不满百，常怀千岁忧”。汉初统治者热衷于神仙传说，追求长生不老，永享极乐。当神仙不可见、长生不可得时，他们又迷上了“死即再生”的观念，希望活着极尽人世欢娱，死后还能继续，于是，墓室成了墓主生前环境的缩影。《后汉书·荀淑传》说：“汉制使天下诵孝经，选吏举孝廉”，“以视天下莫遗其亲”。在当时的社会风气下，花钱千万为死者建造墓、阙、祠堂才是孝的表现。《盐铁论·散不足》中也说：“今，生不能致其爱敬，死以奢侈相高，虽无哀戚之心，而厚葬重币者则称以为孝，显名立于世，光荣著于俗，故黎民相慕效，至于发屋卖业。”可见在当时，生养的情况无关重要，只要死葬时能竭其全力，并将所花费的钱财数目刻到石头上，以告生者和死者，就被看成是至孝的行为。这是汉画像石得以产生的思想基础。
　　汉初休养生息70年，终于迎来了汉武帝刘彻统治的全盛时期，雄厚的财富积累使得厚葬蔚然成风。铁器时代的到来，也使汉代匠师雕造画像时有了得心应手的工具。这是汉画像石得以产生的物质基础。
　　汉画像石内容丰富，取材广泛，从各个不同的角度反映了汉代的社会状况、风土民情、典章制度、宗教信仰等，不仅是精美的古代石刻艺术品，也是研究汉代政治、经济、文化的重要资料。
　　徐州东汉画像石主要分布于江苏徐州市及其周围地区，这些画像石的创作年代可分为前后两期：前期为东汉早、中期；后期为东汉晚期。画像内容可分四类：表现生产活动的纺织、牛耕等画像，如铜山洪楼所出的纺织图和双沟所出的耕耘图，把当时的纺车、织机和二牛抬杠的犁耕状况描绘得非常细致；反映墓主经历和生活的车骑出行、乐舞百戏、庖厨、饮宴等；东王公、西王母、仙禽神兽等神话故事；“孔子见老子”、“周公辅成王”一类历史故事。从这些画像石中可以看到一门艺术发展演进的历程——早期画像内容一般比较简单，晚期画像则大量增加神话故事等内容。徐州画像石后期画像构图复杂、形象生动，许多飞腾嬉戏的仙禽神兽和惊险壮观的百戏场面，充满活力和生活情趣，反映了石刻艺术已经发展到成熟阶段。
　　著名汉画研究专家蒋英炬教授在《关于汉画石产生背景与艺术功能的思考》一文中指出：“从汉画像石的产生背景，以及它作为墓葬及其附属在地面上的祠堂、墓阙等刻画装饰的存在形式，可以说汉画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，是密切联系并从属于那些‘鬼神所在，祭祀之处’的墓葬建筑物。其艺术功能不仅有装饰华丽的作用，更主要的是它充实了墓葬建筑物的内涵意义，而这种艺术功能是随着汉画像石墓葬习俗的发展，不断充实、丰富和完备的。”汉画像石艺术“为死者开辟创造了另一个神奇世界，人死亡后进入的是‘天人合一’、祥瑞纷呈、有各种神灵护佑、可辟邪消灾、能羽化升仙、有理想道德规范、充满着安乐生活享受的天地境界。这种为丧葬服务的画像艺术，对祭祀死者和为死者禳灾祈祥来说，足以使死者的灵魂得到满足和慰藉了。”最后他总结说：“汉画像石艺术功能的终极结果，是从属并满足着人们对死的观念和欲求，抚慰着生人的灵魂。”“为死者丧葬礼仪服务的汉画像石艺术，其实质是为人们自身的艺术。”</P>

祝融

<P><b></b> </P><P><b></b> </P><P><b>中国绘画之大宗</b>
　　最让后人品味不尽的，还是汉画像石。它是无声的画，有形的诗，雕镂的梦想，殂殁的挽歌；它是两千年前图画式的信息库，它是汉代先民留给后代的无言之教。后人，光仰视是不够的，还要闭目聆听，潜神思索，或许才能接通断绝千百年的种族文化联系。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                                                                    ——著名文史专家田秉锷
　　
　　据资料称，现已发现汉画像石1万块左右，其中仅徐州汉画像石艺术馆里就收藏有近千块，其数量之多令人惊叹。那么，这些画像石是如何创作出来的呢？
　　毫无疑问，汉画像石的主人多为经济上富有的墓主及其家属，正是他们与画工、石匠集体创作了画像石。墓主和家属总是要提出自己的追求目标和理想，画工和石匠则围绕这个目标和理想进行创作。画像石的基本制作工艺流程是：先由画师在打制好的石板平面上绘出线勾的图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻画，最后还要由画工再加彩绘。但最能表现汉画像石艺术特征的，却是古代匠师们那复杂多变的雕刻技法。
　　综合地看，这些雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕。其中最常见的有三种：第一种是阴线刻，即在打制好的石板平面上以单线刀刻画出人物、动物及其他图像，其拓片效果基本是白线条；第二种为平底浅浮雕，也称减地浅浮雕，刻法是在磨制好的石面上先将画像凸出，然后将画像轮廓外减地，即将画像外的空白部分全部剔掉磨平，使图像呈平面凸起状；第三种是有横斜纹衬底的凿纹减地浅浮雕，其技法基本同于第二种，只是在图像外减地时留下一些平行或斜向凿纹，更增加了画像的装饰效果。
　　在构图上，汉画像常是不分远近的，它所用的o(︶︿︶)o 唉，是散点的；后世使用的俯瞰o(︶︿︶)o 唉法，在汉画里早已完成，一直到今天，在中国画中还有很大的势力；在布局上不留白，常以小的物件填塞其间，这一点和唐宋文人画所提倡的“留白天地宽”的审美情趣大相径庭，因而被后来的文人画弃之不用，只在民间艺术里有所保留。
　　在形象塑造上，汉画以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、流贯、顾盼、飞腾的运动瞬间，因此画面上常可看出线条的弹力和感情的紧张。翦伯赞先生如此评说：“风景楼阁则俨然逼真，人物衣冠则萧疏欲动；在有些歌舞画面上所表示的图像，不仅可以令人看见古人的形象，而且几乎可以令人听到古人的声音。”
　　汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为雕刻艺术形式，在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用。所谓“禀三代钟鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河”，留给后人的是古拙素朴、活泼热情的艺术风采。由于汉画像石在雕凿前是先在石块平面上绘出画面，而后雕刻出物像，是绘画和雕刻两种艺术的结合，因此，我国的绘画艺术的诸多早期因素都可以从这里窥见端倪。正如艺术大师林风眠所赞叹的：“汉画像石是中国绘画之大宗也。”他更进一步指出：“汉朝的画像石应该是中国艺术的主流。”</P>

祝融

<P></P><P>　　这里还有一个十分有意思的细节。在徐州汉画像石艺术馆，我们惊奇地发现，早在1700多年前的东汉时代，默默无闻的民间画工就开始了更新视觉语言的尝试，乃至出现了如毕加索在20世经初才创作出的打破视觉空间的作品。其中睢宁旧朱集九女墩的“侍者进食图”就是一个鲜明的例子。这一发现令许多人叹为观止，以至于有些媒体的报道赫然以《毕加索与徐州汉画像石》为题，认为“这是视觉时空中的一场革命，毕加索受到了浪漫主义以来特别是塞尚及黑人艺术的启发，对物体结构发生了浓厚的兴趣，于是做出了大胆的尝试；徐州的民间画工们在汉代粗犷豪放、大朴不雕的审美观念影响下发挥丰富的联想和想像，亦开始了改变视觉时空的追求。”
　　从徐州汉画像石可以看出，东汉时期开始的兼工带写的画法已逐步演变为以形写神，最后发展到“得意忘形”。仅从头部形象就可看出，从一开始的五官俱全，发展为有的舍去口部，有的仅存两眼；而“侍者进食图”只在人物脸部画上一只大眼，但整个画面更加生动跳跃。可以想见，当时的艺术氛围多么浓厚，人们的艺术想象多么丰富：鲤鱼可以拉车；仙草中长出了鸟头；怪兽可以驯作卫士；一身可以长出九头……当时的民间画工们占尽风流，抖完了写实的包袱后，一些勇于创新的人们就开始了改变视觉空间的尝试。
    此后两千多年，徐州民间工艺继承并发展了汉代造像艺术：剪纸、泥模、糖人和泥玩具等在表现内容、制作技法和艺术风格上吸收了汉画像石和汉兵马俑中的养料，并逐步形成了自己独特的风格，蔚然成大观。如邳州农民画、邳州农村生活剪纸、邳州纸塑狮子头、沛县泥模玩具、徐州吉祥面具等民间艺术精品在民间艺术展览中屡获大奖，而当地的一些民间艺人更是被授予了“中国民间艺术家”的称号。</P>

学平归

可惜的是现在是不可能再出现那种艺术氛围了。

咸阳游侠

古拙大方  气势磅礴这是汉代的风格   

居延雪

和青铜器一样，石刻艺术来源于草原民族，被风吹来的种子却在华夏大地繁茂起来。

苍绯

<P>我喜欢啊`</P>