转贴: 从张艺谋的“大腿舞”到韩美林的“卡通娃”——谈谈中国艺术界中的“香蕉化”

汉枫

<P>作者: 华山剑</P>
<P>从张艺谋的“大腿舞”到韩美林的“卡通娃”——谈谈中国艺术界中的“香蕉化”问题
　　
　　一，关于五个吉祥物的评价
　　
　　2005年11月11日夜8点半左右，北京奥运会吉祥物首次面世，由于先前媒体出于商业和政治的需要而对其宣传和保密甚多，因此，这次奥运会的吉祥物到底是什么，吉祥物中究竟蕴涵了多少媒体所宣传的“中华民族传统文化成分”，也就受到了前所未有的关注，也充满了神秘性。
　　
　　但是，很遗憾，当“北、京、欢、迎、你”这五个“福娃”亮相之后，我不知道别人的情况，至少，在没有得到解说者的提示之前，我只看出了熊猫一个福娃的外形特征，其他四个“福娃”，我一直都没有看出他们究竟是什么出身。
　　
　　11月12日，我拿着印刷有五个福娃模样的报刊在城乡中随机询问了45个人，其中，小学生占了35人，非常糟糕，他们当中没有一个人认全了这些福娃，其中，尤其是不认识火焰福娃和鱼福娃的最多，而藏羚羊福娃，则被许多小朋友认成了“牛”。这就是说，这次五个福娃的形象很晦涩，太不大众通俗化，即使是许多人都认识熊猫福娃，但是他们也对熊猫头上的三尖绿色头冠感到困惑。
　　
　　这次吉祥物的面世，很出乎人的预料，一是一次搞了五个吉祥物，创造了国际奥运会吉祥物的先例；二是吉祥物审定组出于迎合西方人好恶口味的需要，而落选了中华民族象征的龙的形象；三是五个“福娃”个个都有尖锐头冠，给人不安全感觉；四是福娃创作人员所蕴义的中华民族文化内涵太晦涩和太自我意识，让人看不懂；五是出了个将火焰当成为吉祥物的怪招……
　　
　　应该说，现实中，真正关心奥运会的人并不多，大约只占了三成吧。老百姓，都是很实在的，他们更加关心自己身边的日常事务，因此，真正关心这次吉祥物评论的人也不会多。但是，我们从这次评价吉祥物的传媒上可以看出，网络媒体的反映普遍很差，恐怕百分之九十九的人都是负面评论。相比之下，电视、报刊、电台等主流媒体，则是赞扬声占了百分之百。由此可见，这次的评论，很混沌！我们当然不能够说基本上可以自由言论的网络媒体对五个吉祥物的负面评论，就代表了现实生活中的绝大多数人的看法；但是，我们则可以肯定地说，那些主流媒体对五个吉祥物的高概率的正面评价，是不真实的！
　　
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汉枫

二，张艺谋的“大腿舞”与韩美林的“卡通娃”中所暴露的两个问题
　　
　　2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国艺术代表团有展示中华民族传统特色艺术的八分钟表演，以显示北京奥运会欢迎各国广大运动员去北京的美好意愿，结果，由张艺谋导演的，浑身上下披挂着中华民族传统文化元素的一群中国美女穿着西式超短裙上台了，她们一面演奏着二胡乐曲，一面不时翘起白生生的大腿。此画面一播出，国内舆论哗然……
　　
　　2005年11月11日，一直对外宣传说蕴涵着浓郁中华民族传统文化特色的吉祥物面世了，结果，最能够代表中华文化特色的龙落选，而五个“福娃”则是西式“卡通娃”，有的人甚至认为，这五个吉祥物模仿的是日本卡通“铁臂阿童木”。
　　
　　笔者是相信中国文艺界里的绝大多数人都是对中华民族传统文化富有感情的，笔者甚至认为，一向不避讳自己的作品是要符合西方人审美口味的张艺谋的那八分钟中的“大腿舞”，也可能是出于他一心一意想去表达中华文化底蕴的个人意愿。当然，笔者就更加相信北京奥运会吉祥物审定组的韩美林的说法了，即，他认为自己这几个月来关起门来冥思苦想，就是一心一意想在五个吉祥物中糅合进更多的中华民族文化因素，同时，他认为自己没有模仿外国卡通，因为这五个“福娃”从头到脚都蕴涵着许多他精心挑选的中华民族元素。
　　
　　不管是张艺谋，还是韩美林，或者是其他中国艺术家，为什么他们主观上希望在自己的艺术作品中去努力表达出中华民族传统文化之魂魄，但是，客观上他们又都走向了自己的反面，并没有得到广大人民群众的认可！这之中，究竟有什么问题值得深入讨论呢？
　　
　　艺术作品的创作，与建筑和饮食的制造情况非常相仿，制造作品的材料元素可以任意选择，制造方法和手段也可以多样化，但是，饮食中的“味道”和营养价值取向，建筑中的“情调”，与艺术中的“魂魄”一样，则代表着该作品的价值观，而这种价值观，是最反映一个民族的基本审美标准的，也是是最能够反映出这个作品是中国的或者是外国的。
　　
　　比如，中国的圆明园，就采纳了许多西方建筑形式，但是，这些建筑形式被包含在中国传统园林艺术的总体格调形式之中，因此，圆明园的整体建筑价值观是中国传统情调的。又比如，八宝粥罐头采取的是西式包装，甚至八宝粥罐头的制造都采用了西方工业制造手段和方法，但是，八宝粥的配料和烹制程序是中国传统的，因此，八宝粥罐头，还是中国传统的八宝粥。又比如，云南舞蹈家杨丽萍的“云南映像”中的舞美、音响、灯光，甚至舞台调度等方法，都使用了西方现代舞台技术，但是，这台舞蹈的组成成员和舞蹈的源头，是正宗云南原始乡村的，因此，这台舞蹈的韵味和魂魄，是中国传统文化的，特别是云南地方传统文化的。
　　
　　那么，我们再来看目前中国文艺领域中严重存在的“中形西魂”现象，也就是笔者所称之为的“香蕉”现象，即外形黄中心白的现象吧。
　　
　　张艺谋的许多电影之所以近年来遭到了许多国人的质疑，主要就是因为他的电影比较典型地反映出了“香蕉”问题。比如，他的《英雄》，讲的是秦始皇与剑客的故事，电影的显意识也是赞扬秦始皇大一统事业和中国剑客的大义精神的。但是，由于张艺谋明显没有搞清楚中国古代的霸道、王道和强道这三者的关系，也没有搞清楚中国古代剑客的产生和内在文化涵义，这样，张艺谋编制的这个“英雄”故事的魂魄就是“指环王”和“亚瑟王”的！本质上，《英雄》是在表达西方电影价值观中的“正义暴力”和“血腥”。其实，张艺谋导演的所有电影的价值观，都不是中国的，而是西方的。其中，包括张艺谋在漓江上编导的那个“漓江印象”，也是追求感官刺激的西方广场艺术的价值观，其与中国传统诗画中的烟雨村色的冷清空灵情调，已经相去甚远了！
　　
　　文革时期的京剧样板戏，念唱做打，都是中国本土的，但是，样板戏宣扬的阶级斗争价值观却是西方的，因此，这是典型的用中国陶罐去装西洋酒，因此，文革时期的许多艺术形式的价值观，也都是非中国文化传统的！
　　
　　至于中国近年来的建筑形式的情调问题，那，就不多说了！近年来，中国快速发展的的城镇建筑的主调，都是西方的，甚至主要是美国几何图式的。即使近年来一些仿古建筑不断问世，但是，这些仿古建筑除了外形仿古外，内涵还是西方的。中国的建筑情调还不仅仅是“香蕉化”问题，而且还是“全盘西化”问题。因为这个话题属于另外，这里 不多谈了。
　　
　　综上所述可以知道，这次北京奥运会的“八分钟表演”和吉祥物面世，之所以都出现了群众反映与中国部分艺术家的价值观取向的巨大差异，这至少反映出了两个问题，即：
　　
　　1，目前，中国部分艺术家已经严重“香蕉化”，这种“香蕉化”，可能是自觉的，也可能是不自觉的，但是，我们又不能够不正视个现实，那就是，如果这种情况再继续发展下去，中国的传统文化，将丧失在这样的一批“香蕉艺术家”之手；
　　
　　2，目前，中国各领域都出现了二元分裂现象，其中，专家学者与普通民众的对立，反映得特别严重。之所以造成这样的现象，主要是因为当今中国的教育机制中的中国本土教育传统的大量丧失及其西方教育因素的霸权化问题。
　　
　　比如，由于当今中国缺乏了公正公平公开的艺术作品发表和竞争机制，部分官方体制内的艺术家们的艺术作品和民间艺术家们的艺术作品，根本就不能够在一个公共和公平平台上竞争高下，而且，社会艺术的评判权力也完全操控在那些有官方背景和有西化背景的艺术家和艺术官员手中，大批中国本土民间艺术家，被排斥在这种“体制”之外。再加之中国的艺术院校机制本身就带有官方性质，这样，官方机制内的艺术家就越来越多，从而造成了一个庞大的西化艺术家利益群体。再因为这些艺术院校教育中的西化问题非常严重，这样，就造成了当今中国部分艺术家的价值观与普通民众存在着不可调和性的冲突。如果这个问题再不得以解决，今后，中国官方机制内的艺术家的价值观与普通民众的价值观还将进一步发生冲突！

汉枫

三，五个“福娃”是西化的，还是中国本土民族的？
　　
　　有人说，韩美林这次主创的五个吉祥物福娃，是模仿的日本卡通“铁臂阿童木”，韩美林觉得很冤枉，他在接受中央电视台采访的时候，反复说明了他在五个福娃中糅合进了许多中国民族传统元素，比如，他在五个福娃的头冠中搞了许多中国古代纹饰，又比如，沙燕福娃来自于北京民间传统的艺术风筝等等。
　　
　　为什么韩美林说自己主创的五个福娃是中国民族的，而其他人则坚持说这五个福娃是“阿童木”的呢？是韩美林错了，还是观众错了呢？
　　
　　笔者认为，韩美林这次设计五个福娃，在元素上，无疑都是中国民族本土的，但是，在整体格调上，却是西方的卡通，这，就是为什么许多人看到五个福娃的第一直觉是“卡通”的原因。前面笔者已经说了，决定一个艺术作品的魂魄是否是中国的还是西方的，并不在于元素，而根本取决于该艺术作品的整体情调。由此可见，韩美林这次主创的五个福娃的价值观，是西方的！
　　
　　即使是韩美林一再强调他在福娃的头冠中糅合进了只有中国古代青铜器中才有的纹饰图案，但是，商纹饰狰狞，周纹饰庄严，楚纹饰神秘，这，是公认的美学评价，将中国古代纹饰引入进本应活泼可爱的吉祥物中，本身就是一种匹配错误，这就像是去将本来应该很活泼的小孩子统统穿戴上了西方的燕尾礼服的那样。
　　
　　福娃，本是中国汉族中原一带的企福多子多福的民间工艺品，韩美林是山东人，所以，他选择了自己家乡的福娃去做北京奥运会的吉祥物。应该说，韩美林这种选择自己家乡民间工艺品去做北京奥运会吉祥物的动机，虽然有替自己家乡工艺品打广告的嫌疑，但是，这也是情有可原的，人，都是有乡情观念的，因此，特定的人的美学理念，也是有乡情倾向的。
　　
　　但是，即使如此，笔者也要发问，中国中原一带的福娃的整体情调是浑圆，这显然是与中国古代的“混沌、对称、圆融”等美学倾向有关系，而且，中国古代的许多吉祥画像，无论是“金童玉女”的小孩子，还是寿星老人，甚至包括那些野兽，他们都是白白胖胖和浑圆身段的。为什么中国古代的吉祥人物，大多都是浑圆形象，其实，这并不难理解，因为，圆形，是世界上最完美和蕴义最丰富的图形。中国《庄子·大宗师》中的混沌故事，就隐喻了万物源于圆融的意思。即使从现代几何学的角度上看，圆形，也是最完美和最丰富的图形，扩张无限的圆周线，就是直线；圆形的内部，则可以切割出各式各样的图形来。中国古代的所有图画中，凡是那些代表可爱和谐含义的图形，一定都浑圆的情调；凡是代表狰狞和庄严的，则一定都是矩形或者高佻及其反对称情调的。
　　
　　中国传统中的吉祥娃娃的头部，一定是浑圆的，就像年画与民间工艺品的福娃的那样，即使是中国民间传统中的婴儿有戴兽帽的习惯，但是，这些兽帽的模样，也是浑圆的，因此，即使是老虎帽子和虎头鞋，这些老虎造型也是浑圆可爱的，之所以如此，就是笔者上面所说的中国传统美学倾向的那样。但是，我们再来看看这次韩美林设计的五个福娃的头部吧，五个福娃都有尖锐头冠，这样，就破坏了中国传统吉祥物的浑圆美学价值观，给人一种不安全感！
　　
　　大家知道，之所以人们一听到刮玻璃和刮铁皮的声音，就很难受，就是因为这种声音的音频很高和音域反差极大，常常给人一种恐怖感。因此，中国古代音乐中才有了宫商角微羽的五音美学观。古代战将之所以要在自己头上戴上高耸的头冠，还要在自己的头盔上做上各种纹饰，就是为了让自己的形象去威吓敌方。同理，那些古代部落中的首领之所以要戴一些装饰有各种锐利和纹饰的头冠，甚至在自己面部画上纹饰，也是为了求取威严和神圣的涵义。那么，韩美林给五个福娃弄那么多的尖锐头冠和纹饰，究竟要威吓谁呢？！
　　
　　卡通，是动画的意思，其本质是机器时代的美学产物，所以，卡通又是部件总成组合的意思。卡通的最高境界，就是“变形金刚”。
　　
　　韩美林设计的五个福娃，有三大特点，一是组合，二是尖锐头冠，三是纹饰。笔者上面证明了，纹饰，是庄严、狰狞、神秘的涵义；尖锐头冠，是恐吓、神圣、威严的涵义；组合，是机器卡通的涵义。这三大特点，前两个用错了地方，后一个特点，也就是机器卡通组合，则与中国传统美学中的浑圆、混沌、和谐、一统理念相去甚远了，因此，韩美林设计的五个福娃，是中国的元素，西方的价值观！

汉枫

四，美术领域内的“香蕉化”问题
　　
　　中国艺术领域内的美术、音乐、建筑、影视的香蕉化问题之所以严重，主要，还是因为这些艺术院校中的教育中的美学教育程式都是西方化的，这个情况已经存在许多年了，只不过一直没有受到社会的广泛质疑罢了。
　　
　　中国的美术与西方的美术的撞击，主要分成为两个阶段，一是南北朝和隋唐时期的这几百年，二就是从清朝开始至今的这几百年。
　　
　　艺术，是一个民族人们的精神美感需求，艺术的主体是人，艺术的主要源泉是自然与社会。如果再向下划分，那么，艺术——民俗；艺术——巫术；艺术——宗教；艺术——教育；艺术——政治；艺术——商业，分别是艺术的八组关系。但是，根据笔者的看法，这些艺术关系，是分层的，第一层次，是艺术——民俗，这是艺术的基础层次和源泉所在；第二层次，是艺术——巫术、艺术——宗教，这是艺术的初级社会化形式；第三层次，是艺术——教育、艺术——政治、艺术——商业，这是艺术完全社会化表达。艺术的这三个生存发展层次，最生态原始的，显然是艺术与民俗的关系。一旦艺术与宗教、巫术结合，就产生了异化倾向，但是，这种异化，还不很明显。而艺术一旦与教育、政治和商业结合，则是一定是要被异化的，也就是艺术必然要被扭曲为政治和商业的奴仆。这就是说，任何艺术家，都应该明白社会艺术的这三个层次和运作情况，应该通过教育去自觉回归于民间民俗中去吸取艺术的营养和源泉，否则，这个国家民族的艺术生命就将完全枯竭。
　　
　　古今中外的艺术，也就是音乐、美术、戏曲等，历来都有民间和官方之分。比如，中国古代的音乐，就有民间音乐和宫廷音乐之分；美术，同样有民间美术和士大夫美术之分；戏曲同样有民间戏曲和官家戏曲之分。即使是古代西方，也同样如此，在西方的政教合一时代，宗教音乐、宗教美术、宗教戏曲与那些散落在民间中的音乐、美术、戏曲形式是有本质区别的。即使是今天的中国，民间艺术家与官方艺术家的区别也是存在和非常明显的，只不过现在人们习惯将那些官方艺术家称之为“学院派”，将民间艺术家称之为“跑江湖的”和“民间艺人”而已。
　　
　　人类历史与人类历史表达，是有差异的！比如，人类历史表达中的那些人、事、言，往往是当时历史时代的名人、权贵的人、事、言；而许多对当时历史作出了巨大贡献的人的名字，是留不下来的，他们在当时与后来都是默默无闻的，但是，他们的业绩则是千古长存的。
　　
　　笔者这些年旅行在外，这种感觉特别深。比如，笔者在西北、西南或者中原地区看到那些各式各样的美不胜收的民居中的雕画及其民间工艺品，在各种已经破败的寺庙中看到那些残留的空灵美妙的壁画，特别是笔者在o(︶︿︶)o 唉克孜尔石窟、敦煌石窟、麦积山、龙门看到那些美艳绝伦的美术作品，感动得直想跪下来向这些永远不知其名字的工匠们致敬。笔者曾经跟随过两个民间艺术家群体观看过他们的雕画过程，这些艺术家，就是目前人们所说的那种跑江湖挣野钱的工匠，他们是体制之外的艺术家，他们的艺术传承是师徒相授，没有那么多的高深理论，而且，他们这些人甚至有很多毛病，比如滥酒、豪赌等，但是，一旦他们工作，那是废寝忘食的，特别是他们在塑各种宗教大德像之前的那种入定静思，特别是他们塑像雕画之前，对各种图案的深入理解，那是一般人做不到的，即使是那些美术学院中的教授，也不可能像他们那样对这些传统艺术对象的理解有那么的深入。笔者就与一个长期给佛教寺院塑像的“包工头”交过朋友，这个“包工头”只读过中学，但是，他为了生计学画和学雕像，他曾经跑到o(︶︿︶)o 唉寺庙中当了十来年的喇嘛，那，是现在的学院派中的艺术家所办不到的。正因为如此，他的唐卡画是很出色的，连一些内地美术学院的老师都要来学习他的画技，但是，他依然还是个地位低下的“包工头”。
　　
　　民间艺术家绝大多数都不求名，他们的作品，是玩出来的，是根据大众口味搞出来的，不符合大众的需要，他们的艺术品就卖不出去，他们的生计就要出问题，所以，民间艺术家本于民间，也发展于民间。
　　
　　但是，我们来看看现在的那些学院派艺术家们的情况吧。
　　
　　音乐艺术院校，关起门来培养学生，以前的学生靠国家分配，现在的学生则通过各种关系往社会中的各种主流艺术团体里钻，于是，现在的音乐艺术院校，实际上已经与民间音乐艺术脱离了关系。由于人都有趋利避害的思想，即使是那些民间社会中冒现出了几个被学院派看重的音乐家和歌手，一旦进入“正规”艺术院校与团体，他们的艺术生命也就基本上完蛋了，他们得按照“科学音乐教学和发声训练原则”去排着队往上爬，不仅仅自己的原生音乐风格丧失殆尽，他们自己也不知道猴年马月才有唱红的机会。
　　
　　美术院校也是如此，笔者曾经在某个美术院校中观察过一段时间，美术院校中的教学教材，都是西式的，即使是学中国美术，那也先得按照西式的方法去“科学和正规”的训练，因此，现在经过美术院校培养出来的艺术家，百分之八十是西方画派的跟屁虫，剩下的百分之二十的中国美术家，你看看他们的画，大多都带有西方水粉画技巧，画面堆积，颜色是西方审美情趣那样的偏黑红的，这样的“中国画”，已经与中国传统画派中的明亮和追求神韵的美学观相去甚远了。
　　
　　有个中国画的老画家请笔者去参观他的画展，笔者去了，宽敞的大厅，就只有笔者一个人，笔者当然不是艺术家，但是，笔者还看得来画，这位在当地颇有声誉的中国画画家的所有画中，都透出了西画情调。笔者有的的时候很悲哀，这些老者，一辈子都在追求弘扬中国画艺术，他们也非常热爱中国本土艺术，但是，为什么他们的画就那么不受大家欢迎？！搞艺术的，大多狂放，他们说这是因为中国人文化水平低，不会欣赏他们的的美妙艺术，但是，与他相交还有点年头的笔者是知道这其中的原因的，只不过笔者一直不好点破他而已，怕伤了他的身心！这些一辈子都在追求中国美术世界化的美术家，问题，就出在他们的“中国美术世界化”的意念太重上了！如果一个人在搞自己的艺术创作的时候，他的思想不是集中在如何表达美的上面，而是老想着要在外国人面前能够引起他们的叫好声，这，就叫做有分别心，人一旦有了分别心，他就永远爬不上艺术的高峰了！
　　
　　世界上什么事情，只要一旦抽象到美学和哲学层面，必然就会超越国界性，而成为人类共同的爱好和追求。艺术也是这样，不管你是在民间捏中国泥人，不管你是在金碧辉煌的大厅中演奏交响乐，只要你将你从事的这门艺术玩到了出神入化的境界，那么，这艺术，就是世界的，就是人类美学意义的了！中国艺术要走向世界，不是去学别人的形皮，更不是像这次评选吉祥物的那样，为了迎合外国人的口味，就落选中国自己的龙，而是要把任何艺术都深入到出神入化的境界，这样，才可能真正走向世界！才能够赢得中外人士的一致喝彩。
　　
　　当今中国的教育，非常奇特，政治公共课里的哲学理论，全部是外国的，中国的哲学，是没有的！甚至在中医院校中，都不上中国易经和中国养生课程，而易经和养生学，则是中医的基础啊！大家想想，艺术，是一门距离哲学很近的学科，任何艺术家，其中，也包括笔者上面所说的那个画唐卡的“包工头”，他们之所以画技很出色，都与他们对所画对象的美学和哲学的理解很深入，那个“包工头”的佛学造诣是很高的，他甚至还有密宗的真传功夫，他的灵魂是否能够真的出窍到与画像融为一体，笔者不知道，但是，他的画的确是出神入化的，看了，让人有种飘飘然的感觉，这，不是一般人能够画得出来的。
　　
　　相比之下，现在的中国的许多艺术家，如果没有家传学统，如果自己自学中国传统文化的根器不够，如果没有传统文化师承，他们如果要依靠现今中国艺术院校中的“哲学课程”去理解中国本土的美学和哲学，恐怕，他们的艺术成就，就会像张艺谋那样，讲是秦始皇和中国剑客的英雄故事，传的却是英国亚瑟王的神韵！
　　
　　中西艺术的撞击和冲突，是从清朝开国时代就肇始了，1817年，康有为号召中国画改良，这一改，就改成了不伦不类，就像他康有为自己一样，打的是尊孔读经招牌，行的是东施效颦的西方君主立宪政治制度。康有为自己一生的失败，是否是中国艺术的映照呢？特别是中国美术的映照呢？
　　
　　创新，必须站立在全面继承自己传统的基础之上！中国艺术，当然也包括中国美术，要真正走向世界，就应该彻底摒弃那种“一心一意要世界化”的悖论心态，因为，这样的“世界化”，是把中国排除在这个“世界”之外的！因为，这样的“世界化”，本质上是“全盘西化”！这就是说，要想真正使得中国艺术走向世界，唯一出路，就是彻底中国传统化！
　　
　　说中国艺术必须彻底中国化，许多人恐怕难以理解。大家想想，这世界，无阴不阳，无阳不生，一阴一阳是为道。如果中国艺术在追求所谓世界化的过程中，都西化了，这，不就相当于这男人都变成为女人了么，或者这男人都变成为不男不女的阴阳人了么，如此这般，这世界会怎么样呢？！这就是说，这一百年来的中国美术的改良过程，恐怕就是一次中国美术的阉割历程。中国美术界，应该正视这个阉割历史过程！中国艺术彻底中国化，当然不是排斥外国艺术，而是要彻底回归于自己本民族的传统美学与哲学价值观。
　　
　　不伦不类，不中不西，不阴不阳，不男不女…… 美么？！中国是个讲中庸的国家，但是，很糟糕的是，许多人以为中庸，就是追求中间状态而否定两极，大家想想，如果两极阴阳都没有了，哪里去找什么中间呢？！中国古代哲人，还不至于那么傻吧。这就是说，中国的中庸，其实，是首先要强调两极阴阳的存在，是要弘扬阴柔阳刚，然后，在阳刚阴柔之中去寻求变化和生生不息！如果否定了两极阴阳，那，不是太监了么。由此可见，目前中国艺术界中的普遍追求所谓的中西结合，恐怕是一种太监艺术现象！中西结合，也要讲个形神体用，正如果笔者上面所说，元素这些形式的东西，尽管借鉴，甚至连方法都可以借鉴，但是，神韵魂魄这些价值观，不应该借鉴，也不可能借鉴，只能够继承本土文化传统的！这就相当于你无论怎么样去学习别人，你，还必须是你自己的道理是一样的，这世界上，器官可以置换，却是无法置换魂魄的，除非周星驰才能够在“大话西游”中实现这种换魂大法。
　　
　　笔者到是很欣赏歌唱家廖昌永的一段话，他在电视歌手大赛的时候曾经说，要么，你就把西方美声学像，完全按照别人的方法去训练和演唱，要么，你就将中国传统民间歌曲学像，完全按照中国传统发声方法去训练，不要搞成为不伦不类的，就像现在的所谓的“民族声乐”和“美声声乐”已经混沌得不阴不阳和分不清楚彼此的那样了。
　　
　　的确是这样，目前，中国许多领域内，不伦不类、不中不西、不阴不阳的现象都是存在的，且非常严重！比如，现在的中医，因为提倡中西结合，现在的中医的训练方法，已经完全西式化，特别是现在的中医学生已经不学习易经和养生，这样去培养中医生，恐怕中医将来就要完蛋了。
　　
　　同理，中国艺术这些年为了追求所谓的世界化，横向形式的中西结合更多，中西的两极的纵向深入却远远不够，这样，就造成了这样的情况，即，别人的没有学像，自己的又丢了，这就叫做彻头彻尾的“邯郸学步”。这些年，笔者几乎没有在院校和画院中中看到什么中国传统的美术作品，这些传统美术作品，还少量保存在民间苟延残喘，就像那个“包工头”的那样，说不定什么时候，中国传统美术就要寿终正寝了，现在，许多艺术行业的传承老人，都是风烛残年了，因为，目前的国家教育机制和艺术机制，就没有把他们当成回事，现在霸占中国艺术舞台的，是张艺谋这样的一大批香蕉艺术家！
　　
　　自太平天国、五四新文化运动及其文革这一系列反传统运动以来，中国的文化内乱，应该结束了，中国，应该扭头拐点回归了，圆形，是和谐完美的图形，其实，人类的正常历史进化轨迹，都是圆形的，而不是直线的！既然是圆形的，就一定有回归历史运动！但愿中国艺术界里的人们，能够意识到这点，不要再走直线运动，不要再追求什么“世界化”！放弃和忽视自己的传统去世界化，其实是全盘西化，是中华民族的一条死路！
　　
　　笔者再次唠叨自己的一个观点，即，如果说中国未来有危机的话，那么，这个危机，不来自于中国对外国学习的不够，而一定来自于中国人对自己传统继承得很不够！因为，创新，是必须先继承传统的，这是科学发展的基本原则。
　　
　　2005年11月16日
　　

居然

<P>　　不考虑国际化这个概念，只能是用古人的思维继续误读这个世界。</P><P>　　林则徐说过的“睁开眼睛看世界”算是白说了快２百年了。</P><P>　　现代西方的每个国家都有自己的单纯的国内模式吗？太少了。除了复古的民族风格。比如德国风格，只不过比较反映德国人的审美观和物质生产观念罢了，并没有太多的具体外型上的区别。</P><P>　　只有内在的风格才是风格的核心，靠剪贴古人的东西搞风格的行为，那只能说是浅薄和不摸门。只有作为对于民族风格外行的外国人才那样做呢。</P><P>　　国际化应该是在现代的基础上实现本民族文化的内涵反映。而且民族风格也不是事事处处都要严格的和世界相区别的那种，否则就是直接复古了，根本谈不上民族风格的创新。</P>