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“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。”闲来无事的时候，我最喜欢做的便是戴上耳机，静静地听着《阳关三叠》这首古琴曲。“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”。 泱泱我华夏，悠悠五千载。几千年来，我们的先辈给我们留下了数之不尽的文化瑰宝，而其中的古典诗词更是犹如璀璨的星辰一般高高地悬挂在历史的长河之上。诗歌在现代汉语中释为一种抒情言志的文学体裁，《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，o(︶︿︶)o 唉为诗”。抒情诗、送别诗、边塞诗、怀古诗、咏物诗……无一不是诗人们为了表达内心感情所作。《礼记 乐记》有云：“金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也。歌，咏其声也。舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”而这儿的乐器又有何者能够比得上有“众器之首”的古琴呢？ 古琴，因其清、和、淡、雅的品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋艺、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；而唐代的刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。 “诗缘琴”一名出自六朝陆机《文赋》“诗缘情”一语，取“情”而代之为“琴”，有两个原因：首先，情感是诗歌与古琴的主要表达内容，《诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。人的情感宣泄面对诗歌语言的局限时，就需要古琴这种音乐艺术来表达。其次，诗歌的写作规范与古琴的弹奏技法同源同宗，皆受传统思想观的影响而倾向于理性节制。“乐而不淫，哀而不伤。”儒家对“中和之美”继承并发扬，正是因为在古琴中可以见到先代的礼制和君子人格，做到“一日三省吾身”，以正德行。 文首的《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。或许只用这短短的二十八个字来表达王维与友人的依依惜别之情还略有不足，那么依照琴歌谱写而来的这首《阳关三叠》便足以让人感觉到无尽的悲伤不舍之意，凄凄复凄凄，一唱三叹，古琴与诗歌的完美结合可见一斑。 这只是古琴与诗歌完美相融的一部分，还有很重要的一点便是文人雅士专为琴而写出的一首首优美的诗句。有唐三百年，有古琴乐约一千余首，这些古琴诗中有纯粹咏琴器、琴曲、琴制之作，更多的却是诗人们听琴起兴之诗，诗人借琴乐来抒发自适之情与愁苦之感，也有渴求知音、恨知音难寻之作。李白的诗《答王十二寒夜独酌有怀》中有“晋君听琴枉清角，巴人谁肯和阳春。”刘长卿的《听弹琴》有“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人不多弹。”王绩的《古意》同样有“材抽喥山干，徴点昆丘玉。漆抱蛟龙唇，丝缠凤凰足。”浓墨重彩地写出了古琴的美好高雅,可惜却后继无人！
作为两个独立的艺术形式，古琴与诗歌都走上了今人难以企及的两个顶峰，却又相生相合，相融相和。《乐记》说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也，是故其哀心感者其声噍以杀，其乐心感者其声蝉以缓……”《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”古琴与诗歌的缘分、魅力当由我们后人锲而不舍地去挖掘，体会、感悟、升华!
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狗仔卡
发表于 2013-1-30 23:19:51
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发表于 2013-1-31 00:26:57
发表于 2013-2-1 14:31:36
