[转帖]试论音乐欣赏中的审美意识

大风歌 · 发表于 2005-10-20 20:13:12

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音乐欣赏中是否体现审美意识？换言之，审美意识是否整个贯穿于音乐欣赏活动之内，应该说答案是肯定的。人们在欣赏音乐的同时得到的是美的享受，马克思曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众——任何其他产品也是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也是是对象生产主体”。
 
音乐都能够传达信息，这一点与普通话言有着功能上的相似性，所以，人们也借用了“语言”的概念，就是所谓的“艺术语言”和“音乐语言”的说法。但是音乐不可能具有文学语言那样具体的语义学意义，音乐的感情体验却丝毫不弱于文学的表现力。
我们知道，音乐中所有的音都具有物理属性，都有其自然属性，都是物质的震动。这一点与普通语音之间的自然属性是相同。而普通语音多了一种功能属性——它具有意义，因而语言能够成为人们交流思想感情的工具。而一般声音本来不具有思想感情的内涵，这思想感情的内涵，是为人类为了自己的需要，赋予声音的，在习惯中积累起来约定俗成的。语音与普通声音的差别就在于语音携带了信息。
音乐语言不但产生于一定的社会关系之中，而且也产生于艺术经验之中，有人说“音乐语言”无国界，这话的真理性也是相对的，中国人总是缺乏外国的生活经验，不会像外国人那么懂得自己的生活风俗性的音乐语言，不过，也有许多东西，比如，喜、怒、哀乐的感情状态之类，是人类所共有的，对于外国音乐中表态感情状态的音乐语言，人们也是能够掌握的。
音乐不具有造型性，声音是看不见模不着的，声音的物理属性是震动，没有绘画材料所具有的物理属性，也就不能使用绘画的造型语汇来解释音乐，显然音乐中的造型性是不复存在的。
音乐与视觉形象不是单一的对应关系，是不能直接表达视觉形象。
在欣赏音乐作品时人们通常是通过“联觉”来完成审美过程,实现作品的重建的，“联觉”指的是“部分相似和一种交叉相似的网状形态”，在日常生活中我们到处遇到这种开放性的概念。它不能用一个固定的框框去套对象，它提供了一种内涵的“可能性”，作品本身就包含了一些“空白”或“不定点”需要欣赏者加以补充，这种补充就是所谓的“具体化”，即由一种感觉引发的另一种心理感受，这种感觉的的养成是人们在生活中对生活经验不断的积累而养成的。
音乐作品是以审美信息的方式存在的。信息能够同时被许多人所共同享有，参与共享的人并不因此而失去什么东西，它是在变化中存在的，它的每一次实际的演出和欣赏，都是一次对于该作品的重建。
凡是需要表演——即二度创作的艺术，它的每一次表演，都是一次对于作品的重建。每一次为都听众打开很多的门，一首乐曲，演奏十次，它不可能是同一个样子。
欣赏者对作品的解释，只是是欣赏者对作品重建的结果，不是绝对的唯一的解释。对音乐作品来说，也根本不存在这种绝对唯一的解释。实际上，欣赏者对作品的欣赏应该是开放式的，只要欣赏者用心去体验，欣赏者的重建符合作品内涵的基本范围，没有毫无根据地主观臆断，就是值得鼓励和肯定的。
另外音乐表现的心理机制的属性决定了对音乐作品理解的差异，对自身的要求限制了自身的审美判断与想象力，阻碍了内心感受。心理机制的养成是在对生活的积累和学习过程当中不断生成，不断变幻，层层覆盖……当然啦，我想强调的是，不要用固有的概念去测量和度量，音乐欣赏的模糊性是绝对存在的，尤其是当下，已变得真正的漫无边际。即使是用最开放的概念，也难免不与音乐实践撞车。
 
法国斯特拉斯堡大学的亚伯拉罕.莫尔斯，于1958年发表了《信息论与审美感知》，阐述了住处论美学的基本理论。信息论美学提出了关于“信息的二重性”的观点：任何信息都具有双重性即双重的意义，一重是语义学意义（或信息的语义学性质），另一重是美学意义（或住处的美学性质）。语义学意义指的是：对象究竟告诉了我们一些什么“话”？美学意义指的是告诉我们“美不美”？同样一句话，表达的美不美当然是大不一样的。这个“美”通常人们叫它“形式美”，其实，它是有内容的，它的内容就是艺术家的才能、智慧、艺术经验和劳动态度在作品中的反映。在物质产品中，通过每一个零件的准确、精致、甚至表面的光洁度，都可以看出制作它的人的才能、智慧、经验和劳动态度。在精神产品中更是如此，一件艺术品被当做无价之宝，正是因为即使是对于贝多芬这样的天才艺术家，像《热情奏鸣曲》这样的珍品，一生也就只有一次而已。所以说在审美活动中，“美”是最重要的，是感性活动的意义所在。
审美活动的本质特征是以感性体验为核心的。艺术是超越现实，受形象折射出人们内心的感受。音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美是音乐欣赏最基本的方式，听觉感受与微妙多变的情绪感受，常常是难以言传的。
阿萨菲耶夫说：“听众的意识……储存着音乐表象的复杂，变化无常的综合体，其中包含各种各样的音乐‘片断’，但它实际上是一部‘口头音乐——音调词典’”这是一种“富于表现力的”、“活的、具体的、永远听得见的音结构”。这是说，听众心里有“数”，欣赏者具有这种听懂音乐语言的能力，能够听出音乐语言与现实生活的千丝万缕的联系。研究音乐背后的东西，欣赏音乐不是以理解为目的，不能用老眼光和老观念来欣赏音乐，我们的眼光和观念是在环境的浸染中逐步形成的，我们能够接受和欣赏传统艺术就是习惯使然的。黑格尔当时轻蔑地评判中国画“不懂光影远近，所以不是艺术。”无独有偶，邹一桂则不屑一顾地讥讽西洋画“虽工亦匠，故不入画品”。两者由传统习惯所产生的误解现在看来已不足为怪，然而我们能够被习惯一而再、再而三地牵着鼻子走么？——请注意，我说的习惯其实是指惰性的一种，对艺术的惰性将封闭和摧毁人对外部事物的敏感，使之麻木和迟钝……在此，我提供自己的一点心得，音乐欣赏是以“联觉”方式理解音乐，个体的主观性与群体的客观性具有差异，所以欣赏者与音乐交流时肯定有矛盾之处，——如前所说，音乐作品中的不确定性太多，例如多义性、多解性、模糊性、肓目性等等，太复杂、太多变，——因此，在欣赏音乐时你就是上帝，你的感觉及观点永远正确！！
 
2003年12月27日于岁寒轩

谷风习习 · 发表于 2005-10-20 20:30:02

在欣赏音乐时你就是上帝，你的感觉及观点永远正确！！非常同意！

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