洒脱娟秀的魏晋风度

云泥居主人

历史发展到公元220年至公元589年,曹操、刘备和孙权各立国号,魏、蜀、吴三国鼎立。经过先后征战，魏灭蜀，魏又被废建西晋，西晋灭吴，结束了三国混争的局面。晋之后先后出现了南朝（宋<IMG src="http://www.booksir.com/culture/fushi/FZ_INDEX/qqmy_index/gl/image/wj/3.jpg" align=right>、齐、梁、陈）和北朝(东魏、西魏、北齐、北周)。三国、两晋、南北朝先后经历了三百多年比较混乱和长期对峙的状态。在这个阶段,各方面的历史记载也比较零散。虽然前人只有少量的史实资料提供给我们，但还是应当将这段在汉唐之间的服饰发展线路梳理出来，以免造成这段服饰史的空白。
<P>　　在这历史阶段中,服饰虽然保留了汉代的基本形式,但在风格特征上,却有独到突出的地方,这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。在南北朝时期,出现了一些大型雕刻和壁画,用色很少。效果却很突出,以浅淡设色征服观者。其中人物造型秀丽动人。</P>
<P>　　当时最有代表性的工艺品是镜子,从“古镜聚英”中看出浮雕的布局,浮雕将八匹骏马的前后远近，以复杂的层次处理得错落有致，出现了汉唐时期未有过的崭新效果。公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"源源不断地传入我国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续),飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽,又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。</P>
<P>　　魏晋时期宫中朝服规定用朱色,常服用紫色。史书《吴志吕蒙传》记载"使白衣摇橹作商贾人服"。因此可知白色为平民服色。这时的服式仍以襦、裙、袴为主,裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究,有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。</P>
<P>　　南朝服式以襦裙为主,妇女尤其以着裙为正统,不着裙露裈者,视为非礼之举。有记载"二老婢戴五绦五辫，着青纹袴襦，饰以朱粉……""有一妪年可三十许,上着青袄下服白衣裳,......复有一妇人通体白布衣为偏鬟髻"。当时妇人头上有包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾,传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长且窄并加以缕雕花纹。跳舞者着衫,并在身上披挂很长的带子，头上束<IMG src="http://www.booksir.com/culture/fushi/FZ_INDEX/qqmy_index/gl/image/wj/1.jpg" align=left>纨巾。</P>
<P>　　南朝服式还有“袍”,在《南史》“陈传之”传中记“暄以玉帽簪插髻,红丝布裹头,袍拂踝,靴至膝”。“衫”在晋孝武年时"冬天昼日不著复衣,但著单练衫五六层"。从此得知,衫在晋时已是必着衣之一种。"裘"在此时极为珍贵,以貂裘最著称。"袴",是少年喜爱的衣物,浮薄少年更喜爱有色之生"袴。"襦"、"帔"、"鹤氅",均为此时普及应用的衣着。</P>
<P>　　南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的纷繁，反映在着装方面，变化较多呈发展趋式。江南衣式比北方短小，但当时江南却流行戴小冠着大衣之风有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的着衣大领<IMG src="http://www.booksir.com/culture/fushi/FZ_INDEX/qqmy_index/gl/image/wj/4.jpg" align=right>大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。 南朝的朝服仍是玄衣，戎服为朱衣。服饰用料有规定，三品官以下者不得服用杂色绮，六品官以下者只能服七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多陶俑形象，向我们提示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。</P>
<P>　　北朝的服式，官者以朱衣单衣为公服，以袴褶为便服和戎服。着绯袍（红色）施金带，着小袖长身袍用金玉带。平民妇女仍以襦袄为常服，此点与南朝无两样。北朝时期着装衣料以绫锦为华贵。建德六年初，宫中有令，庶人以上者，非朝祭之服可使用绸、锦、绫、纱、绢、丝、葛布等九种原料，并规定王公以下的妇人不可使用锦绣金玉珠玑（石），奴婢不可使用绫绮和夹缬衣料，只可用缦缯及布制衣。</P>

野塘花落

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