<P><FONT size=2>剧情来了：
<b>夜宴是白--吴彦祖</b>
王子无鸾艺人的面具，摆动的衣裙，成就了一抹白色，并因为其浸染了鲜血，变得更加的惨淡醒目。
太子，与其说是一种身份，不如说更是宿命，它注定你成为一个王朝任何时候的希望，注定你是一切忠诚的图腾，以及所有篡位者最大的困惑。有人为你死，有人要你死，并且不需要理由，只要，仅仅是因为你是太子。所以，越自由，就越痛苦。后主李煜吟唱的苦楚，在每一个朝代都不能幸免。在王朝的更替时，太子，哪怕是向敌人拱手递上降书，也终究不能幸免，因为没有人相信你身在太子之位别无所图，没有一个篡位者相信要一个艺术家担当起一个王朝的兴衰，其本身就是一种灾难，或者说，太子的身份在某些时候对于江山的意义，起码在篡位者心中，远远超出了其个人的才能。
无鸾就错生帝王家。他太不愿意承担，本来太子之身就让他拥有了太多的苦痛，所以他逃亡。他歌唱，他习武，他表演，他是山林里最寂寞的歌者，他厌恶屠杀与争斗，并向往自由的灵魂。但是，怎么能够自由呢，他不能理解的杀戮始终在进行，他热爱的歌舞，会因为某一场阴谋嘎然而止，他的同伴，会默默的以一种奉献的姿态，惨死于他的面前。
他是寂寞的，因为他别无选择，因为他生在宫廷。尽管他代表着艺术的白色，希望自己简单，并且更透明一些，这样，这样的话，才有有人懂得。懂得，才会不寂寞。
但是，宫廷哪里容得下那些许的悲歌。到头来，对于权力与欲望而言，艺术本身就是可以不用存在的。所以再繁华的歌舞，也要落幕，区别只在于，在它落幕之时，那些歌舞者，是生存，还是倒下。
<b>夜宴是绿--周迅</b>
绿色是青女的执著，无鸾的回忆。
青女是千年前拾阶而上吟唱长相思的那个女子。她的爱情，苦涩并且绵长。她像所有传说中等待，梦想的女子一样，哪怕是哭倒了长城，也要拼却这如花似玉身。爱谁，守护谁，又等待谁，全都无怨无悔。
爱的哪怕是寂寞，也仍然是温润的，像一汪碧水，遇上无情的刀时，也许在一瞬间被划开，但是，马上她又再将其包裹住。不离不弃，仅仅是爱他。
她是艺人馆里的颜色，绿绿的，虽然蒙着灰，但是那也是世外桃源，也有小桥流水，她是曾经，无鸾梦里的颜色，那竹海里的欢唱，那宫廷中的歌。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。不知又如何呢，她还是爱他，梦里见他，摒弃一切的丑恶与利益，撇开所有的宫廷尘世，仅仅是恋着他，痴痴的，怕他寂寞了，于是她歌唱。于是她将她所有的热爱与情怀也化作一场表演，哪怕最后含泪死于她的怀中，也心甘。毕竟，所有的绿色，不是生机，仅是回忆。
她这一生，只为陪伴。
<b>夜宴是黑--葛优</b>
黑色，是一个王朝最寂寞也是最威严的颜色。这是一个不需要任何声音，却不怒而威的颜色，于是，夜宴，是黑色的，默默地激荡每一个人，每一颗心。
他是豹，是皇叔，是一人之下，万人之上的统治者，他的宫殿是黑色的。他深邃的眼神，一直在注视着，因为他想要成为龙，成为那幅帝王盔甲和一个女人唯一的主人。他不甘心为什么同样生在帝王家，他却从小就注定失去这一切。古往今来，高贵的血统，也有其高贵的悲哀。项羽那一声：“吾可取而代之”的呼喊，颠覆，或者被颠覆。多少人觊觎那高高在上的宝座，皇庭里，从来都是血雨腥风。有人忠心耿耿赴汤蹈火，也有人看风使舵见缝插针，到底是成王败寇。
而他，几乎要做到了。他谋朝篡位，诛杀异己，并希望能够斩草除根让宫廷静穆于他的威严，让整座宫殿成为他灰蒙蒙的黑色，将庞大的宫殿里的茜素红的鲜艳，也浸染其中。
他将他所有的欲望，排山倒海的情感，都隐忍在这黑色之下，以为终究也会有得到释放的一天。于是他在凶煞之日大摆夜宴，为王子的逝去、王朝的新生。
在他举杯之时他以为，成为了帝王，娶到了那个女子，这世间上就再也没有他得不到的东西，再需要的仅仅是被朝拜。他以为饮下这杯酒，就能得到这个女人的热爱，成就一个帝王的江山美人传说。
但是其实他并不懂得：要她的心，龙凤呈祥终究还是不够。倘若，他真的要拼却这份热爱，他只能将自己的尊严和荣耀乃至生命，全部献于她的面前。
<b>夜宴是红--章子怡</b>
茜素红，是《夜宴》里弥漫的欲望。
欲望，是一个女子在深宫唯一能够得到的馈赠。
冯小刚说，《夜宴》，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所毁灭的悲剧。
这与她成功与否没有关系，与她登基与否没有关系，关键是在这一切的过程中，她经历了什么，毁灭了什么，她究竟是欲望的根源，还是被欲望毁灭。
她爱过的王子，成为了她的继子；她成为皇后却变成了寡妇；她将要成为新的皇后，但是她忘不了曾经爱过的人；直至君王自尽于她的面前，她才明白谁最爱她。那么她的归属究竟是什么，还是说生在宫廷的女子本来就不属于爱情，于是越争夺，越失去。每次感觉近在咫尺了，转眼就是生死两茫茫。
于是，千年前，红叶题诗的歌唱，流传到《夜宴》仍旧是悲歌一曲。
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冯小刚古装巨制《夜宴》之中国：<b>《越人歌》</b>
“今夕何夕兮？搴洲中流。
今日何日兮？得与王子同舟。”
一阕“越人歌”从春秋穿越过来，在楚地飘荡。越族女子打着双桨，划出一朵朵的涟漪。歌里唱的是爱慕，眼里流的是渴望，心里存的是一丝卑微。西汉奇书《说苑》中的《善说》一篇记载着这个故事，楚国王子鄂君子晰终被歌声打动，微笑着与越女一同泛舟远行。
但银白面具下的王子无鸾却已丢失了微笑。他的“越人歌”中埋藏着父王猝死的疑窦，隐匿着叔父篡位的阴谋。他的“越人歌”被刀光剑影淹没。
唱給谁听？谁愿听？谁听得懂？懂歌，懂歌者，懂歌里面的心。
无鸾无法唱給婉后。那件华丽浴袍下包裹的，究竟是怎样的一个身体？继母？皇后？皇太后？抑或是爱人？那个丰腴酮体下隐藏的，又究竟是怎样的一颗心？无鸾不懂得婉后。
无鸾无法唱給青女。她的眼睛太清澈了，清澈得如空山幽涧，不明白尘世险恶。她的爱太无私了，无私到让人怀疑这是不是爱，或许只是一场无知孩童的游戏。无鸾觉得，青女不懂得自己。
“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”
然而，“越人歌”再次唱响之际，却是青女生命终结之时。毒药在腹中燃烧，是什么仍然支撑她唱完一曲爱的挽歌？无鸾在青女的歌声中听出自己从未了然的深意。青女眼中那汪清澈依旧，原来无鸾终究也没有懂得青女。
打浆的越女用越语唱出的“越人歌”被楚令尹子晰译成楚语，也许这一译一释中，已失了真味。难道，泛舟女的心事和王子的微笑只是一场美丽的误会，沧海桑田后，其实仍只得一声“君不知”。
冯小刚古装巨制《夜宴》之中国：<b>茜素红</b>
“苗根生山阴谷中。蔓草木上，茎有刺，实如椒。”
《神农本草经》中的茜草能治女子的隐疾，又是染绯的极品。少女们将带着露水的红花摘回，碓捣成浆，清水浸渍，提取出精华的红花色素，这繁复的手法竟被称为“杀花法”。
花死了，魂还在，这缕魂就是“红”。
这“红”是比血还要醇的，又少了血的凛冽之气。那是少女的唇的颜色，无邪中透着渴望，而这渴望却又是被收敛着的。用这“红”浸染的布匹，是被亿万个唇印吻出来的，种种怀春心事叠上去，重重欲说还羞留下来。这布红到了极艳处，这颜色从眼一直流进了心。这就是“茜素红”。
青女展开手中的“茜素红”，这本是自己出阁时的嫁衣，如今却成为当今皇后册封的华服。她要在裙上绣一双凤眼，用黛黑的丝线，世上所有最复杂的颜色的混杂却造就出最纯粹的色泽——黑。
红印得黑更亮，黑衬得红更红。当婉后披上绣满繁花锦簇的“茜素红”时，她走向权力之巅，步履坚定也不忘袅娜，“茜素红”制成的大氅随风扬起。
她丝毫没有注意背后那双飞凤的眼。
这飞凤的眼是青女黑色的瞳，随着这“红”流转，要看这场恩怨情仇如何烟消云散，要看一朵欲望之花怎样开到荼靡。
冯小刚古装巨制《夜宴》之中国：<b>越女剑</b>
王子无鸾的包裹中，一个面具，一柄短剑。银白的面具上一个似笑非笑的脸，放佛想要用这嘲弄的表情去化解如影相随的血光之灾。剑在鞘中，却挡不住凛冽的气势，因为这不是一块普通的锋利的铁，而是始于春秋的“越女剑”。
春秋越国，南林会稽一个山野少女，在竹林中奇遇一化身老翁的通灵白猿，白猿以竹枝为剑与少女对阵，遂长啸一声而去。少女悟出用剑法，与越王勾践坐而论剑，动静之术，虚实之法，无不精通。越王赐其号曰“越女”，称“当世莫胜越女之剑”。
这柄越女随身之物，经过流光岁月的涤荡，血雨腥风的洗礼，色泽青暗，却仍削铁如泥。然而，王子无鸾却用它来剪纸，因为他只想做一个戴着面具的伶人。
但王子终究学不会把自己的脸变成面具，当面具取下，命运之剑已然出鞘。谁也没有料想，越女剑的初次舐血，不是对强敌，不是为复仇，而是误杀了帷帐后偷情对食的小宫女。是幻觉的引导，还是软弱的过错？抑或是复仇的心中仍存着无望的情，挥之不去。无鸾的面具已被洞穿，他不得不直视剑锋上倒映出的自己那张迷惑的脸。
无鸾不愿再用剑伤及无辜的羽林卫，但“越女剑”却不会戴上面具变成剪刀。剑是用来杀人的。婉后手腕翻转，“越女剑”终刺穿了皇权路上最后一位阻挡者。
剑道一寸短，一寸快。“越女剑”长不盈尺，杀人只在刀光一闪之间。然而，剑再快，快不过人心变。当利剑刺破肌肤的一瞬间，各人脸上的表情折射那翻云覆雨的内心，岂又是那面具所能模拟。
冯小刚古装巨制《夜宴》背景：<b>悲与含蓄</b>
夜宴是悲
中国历史上显少有悲剧。按照西方的悲剧理论，中国可堪悲剧的只有《赵氏孤儿》，因为唯有那里面能体现出主人公的个人意志，但是《赵氏孤儿》里，中国的血统论以及复仇思想充斥着一种悲壮的情绪，让人不能感受到崇高。
但是崇高才是悲剧最大的力量。那种人处于世的不得已，不是错误，不是狭隘，其实每个人都很无辜，但是却是无法扭转悲惨的结局，一步步走入命中注定的灭亡，这才是悲剧的表现力。而近代，从五四起，这批新文学的启蒙者，以鲁迅为代表的一代文人，在“听将令”的同时，在《药》里瑜儿的坟上凭添了一个花环，他们所谓的文学乃至艺术，都是为了给黑暗中驰骋的勇士摇旗呐喊，不让他们寂寞。所以，中国从来就缺乏寂寞的歌唱，缺乏悲剧的精神。
但是《夜宴》是一幕悲剧，冯小刚就是那寂寞的歌者。《夜宴》里，求美人而不得空拥江山的帝王，无心朝政却被卷入争斗的王子，天真无邪却被一步步推向欲望巅峰的皇后，爱情与欲望同生共死，没有谁预见了毁灭一切的结局。那些谋臣，死士，有的忠心耿耿，有的觊觎帝位。那慷慨赴死的悲悯，与明哲保身都一样成就了阴谋与权力的共存共亡。上下五千年的帝制，由来如此，中国的宫廷政治，不论是皇族，还是权贵，从来就是悲剧，只是这悲惨里有着太多的浩瀚，让人不忍卒读。
<b>夜宴--中国的含蓄</b>
冯小刚说：《夜宴》虽然是大制作，但是他不希望给人的感觉是华丽的。因为他所感觉到的，所有的宏大都是一个行将就木的王朝最后的辉煌，给人一种悲戚。所以叶锦添给了他一个无比宏大却是暗黑色的宫殿。
《夜宴》里所有的色彩都是压抑的，暗的黑，暗的红，甚至于，连绿色都透着一层灰朦。冯小刚曾经在拍摄夜宴那场戏时在突然的停电中获得了灵感，并在更加压抑的灰暗中重新解释了那场盛大的夜宴。他所理解的欲望，就是在这死灰的宫殿里，人性本能的一点点的膨胀，并由于环境的压迫而更加的突显。红和黑，这两种色彩都试图想要在澎湃开来，但是谁也没有胜过谁。
所以从色调上来说《夜宴》是含蓄的，这样一场欲望的弥漫并不是迅雷不及掩耳，而是，一点一点，顶着压力，慢慢地，像婉后浴池里慢慢沁出的水，最终以一股阴柔之力，席卷了一切。
《夜宴》的含蓄，因为女性，因为婉后这位身在宫廷，从来不得自由，却被权利力步步推向了疯狂的女性。这样的女子，从来就是中国宫廷的悲剧。武则天如是，慈禧也是如是。武则天没有将皇位传给太平，慈禧死时留下遗言说：女子不得参与政治。这样的女子是否是幸福我们暂且不去评述，但是冯小刚看到了她们的悲戚，以及身不由己。欲望能将她们推向极致，也能将一切毁灭。
叶锦添在解释《夜宴》的色彩时说：里面的绿色，不是生机，而是回忆。但是哪怕是回忆也是灰朦朦的，没有浪漫，没有微笑，却充斥着杀机。那些古玉的配饰，讲述的文明和历史，都不是慷慨激昂。人在这样的环境里，身不由己，看不清命运的方向，并在这样的宏观笼罩中由衷的感觉到恐惧，这才是悲剧的力量。
盛和煜在解释剧本时说，中国的宫廷，从来就是静水流深。皇权之所以威严，就是因为它不是外显的，所有的一切，只要出现在宫廷，哪怕是生死，也只是平常的小事，激不起任何波澜。所以一个王朝，哪怕是行将就木，它也仍然是威严的。东方的含蓄和礼仪，在很大一部份程度上来说，都来源于对于皇权的敬畏。所以西方的女王跟中国的后宫女性截然不同，我们理解她们，并给与她们东方的解读，这种压抑的能量，体现在剧本里，就成为了一种含蓄。
《夜宴》是盛大的，但是正因为有太多故事蕴含在了这盛大之中，故而沉重。中国的悲剧向来是给与人希望的，但是冯小刚却最后告诉我们，一切都被欲望所毁灭了。那么，这将是一个怎样的传奇。 </FONT></P>
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