世界各地区、各民族的插花风格，每每随地理环境、风俗习惯、宗教信仰、文化等的不同而表现出很多的歧异。以中国和日本插花为代表的东方式插花和以传统欧洲茶花为代表的西方式插花，就是世界插花艺术上风格炯异的两个最大流派，在这两个大的流派之内，已分出很多小的流派，现就主要的一些流派介绍如下。
1、东方式插花
东方式插花注重线条，追求自然典雅。主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。
（1）中国式插花
中国式插花起源很早，我国古代妇女很早就有头上插花的习惯。瓶上插花艺术大抵是由头上插花发展而来。瓶上插花最初用于寺庙供品，后传入宫廷，流入民间，而文人插花，更将这门艺术提高到了新的水平。中国式插花在本土上的发展是十分丰富多彩的。
A、佛教插花
中国式插花最早是以寺庙供花的形式出现的。佛教徒用他们最喜爱的图式，设计和创造出优美的造型，插在花瓶上，作为供品。敦煌壁画上的飞天仙女手上所捧瓶花，大抵就是这种佛教插花的形式，这种形式的特点是以素雅为主，所选用的花材多是莲花。
B、宫廷插花
寺庙供花后为宫廷所吸收。唐代宫廷的插花，是以讲究排场、色彩华丽、装饰味浓厚为特色，插花作品体形硕大，枝叶繁茂。这种富丽堂皇的宫廷插花，在以后历代皇宫中盛行不衰，并在不断的改造中发展，尤以明清两代为最。
C、民间插花
唐以后，插花艺术流入民间，每逢节日或喜庆，人们摆上一盘盘色彩鲜艳的插花，并以字画、剪纸、灯饰等配合装饰，着意烘托出喜气洋洋的节日气氛。民间插花随兴之所至，风格明快，简洁，寓意吉祥。
D、文人插花
传统的插花艺术经文人士大夫的吸收、改造，创造出别具一格的文人插花，与宗教插花、宫廷插花及民间插花有所不同，它不重排场，不为祈福，主要是讲求情趣，借花明志抒情，讲究诗情画意。构图受中国画影响较深，插花的表现手法灵活自由，多选用色彩素雅的兰、竹、松、梅、菊等植物材料。
(2)日本式插花
日本历来是汉文化东渐的温床，中国的插花艺术经日本的谴唐使带回国内，在日本掀起了学习中国插花艺术的热潮。日本人将中国的插花艺术融汇吸收，并创造了日本风格的“花道”。日本的插花注重形式，较为严谨，在长期的发展中形成了不少的流派，其中有代表的是“池坊流”、“小原流”、及“草月流”三大家。
A、池坊流插花
池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
B、小原流插花
小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。
写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。
C、草月流插花
草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。
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