弘扬传统文化 汉服复兴之路

温庭芝

随着综合国力的增强，面对不断扩张的西方价值观，中国也开始说出基于自身文化的独立思考。几千年积累的文化软实力，成为了民族复兴一大力量源泉。传统文化中那些最简易、最鲜活的部分，首先大范围兴起。适合视觉传播的汉服，正借助网络的力量，重返大众视野。

就如西方价值体系中，将诸多权利定义为“上天赋予”和“不言而喻”一样，十年前开始出现的汉服复兴者们，援引古书《易经·系辞》中的名句“黄帝垂衣裳而天下治”，将“汉服”定义为与整个华夏文明一同发源的文化之服、国族之服，而非只是对汉王朝的复古之服。从这个意义上说，“汉服”之“汉”，和“汉字”之“汉”一样，指向文化而非朝代。不管是秦朝小篆、汉代隶书，都属于汉字。同理，不管强汉盛唐、富宋权明，或者立德立言的先秦、风骨卓然的魏晋，不同时代虽有其不同的特色款式，却也都被当代复兴者统称为汉服。汉服的复兴者们搜集实物与文献资料，自己动手将之复原为穿在身上的衣裳，穿去工作生活中的各种场合，呼吁恢复服饰文化在华夏文明中的本来地位——“有服章之美谓之华，有礼仪之大故称夏”，汉家衣冠，自古以来就是中华文化对世界影响力的重要代表。

在他们的努力下，汉服从概念走向现实。曾经冷门的文物成为焦点：马王堆出土的袍服，孔府旧藏的袄裙，都成了复原者心目中的模式标本。许多本来濒临失传的古老技艺，也获得了网络世界的疯狂追捧。例如中国传统丝绸织造工艺的巅峰，“一寸缂丝一寸金”的缂丝技术，在很长时期内，只能依靠制作日本和服腰带、靠出口创汇才存活下来。汉服将探寻传统工艺的目光引向了缂丝，让缂丝“从日本回归中国、从和服回归汉服”的呼声越来越高。而成本上更易实现的云锦汉服、苏绣汉服，已经作为高端礼服悄然出现。

不只是试图创造奢侈品品牌的资本找到了“本民族服装”这一竞争点，从高级定制到流水线生产，汉服商家们做出了不同尝试。这些商家中80后占了很大比例。从表面上看，他们是在重复父辈们从作坊到工厂的创业历程，但实际上他们却并不打算走三十年来贴牌代工的老路。传统文化的旗帜下，他们从来不怀疑自己的技术标准、品牌形象、消费市场，都深深扎根在中国的文化体系里。同时，汉服复兴者们并未放弃网络文化特有的包容性。讲究品位的奢侈品买家和自学缝纫自裁衣的“手工党”，都能以“民族文化复兴志愿者”的名义，在汉服活动中坦然相对，携手共进。

复兴者们也有自己的迷茫。尽管他们通过网络交流和文化活动，已经形成了群体认同，但他们仍然受到来自大众和学界的双重质疑。汉族是否该有民族服饰，对大众而言算不得一个议题；而服饰史专家们，又并不看好缺乏专业训练的复原行动。面对质疑，复兴者们试图构建一整套自己的话语体系。在小众范围内，他们树立了“礼服-常服-便装-衍生服饰”的“现代汉服体系”，并且讨论出平面裁剪、注重礼仪性细节的制作标准。

一部分汉服复兴者开始把重点放在汉服复兴的现代可能性上。他们喜欢提及，古希腊的奥运会传统，在工业革命后复兴为现代奥运会；随着犹太人亡国而消失的希伯来语，被19世纪的犹太人全面复活……与动辄消失两千年的西方两希文明传统相比，汉服只是经历了数百年没落，的确不算难以复活。国家实力的增强和民族文化素质的提高，更给了复兴者们长足的信心和动力。“着我汉家衣冠，兴我礼仪之邦”的歌曲，被他们一路传唱。

来源：新华网

卧云斋

在他们的努力下，汉服从概念走向现实。

独自--彷徨

很赞的一篇文章。

铁甲飞鹰

顶，不过不要忘了汉服背后的意义和文化

温庭芝

汉味十足，非汉本位者无以作此言语。

卧云斋

爱自己的血统、爱自己的文明，大方地说出来