高级时装简介（标准）

三柳小姐

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吴丝蜀桐

哦~~~~~~~好利害~~~~~~

万佛朝综

<b>[录入]·高级时装·
</b><P>    高级时装源于19世纪中叶，由于它自出现之日就处于一种无可比拟的超凡地位，因此至今仍代表着法国的传统服饰文化，被视为文化遗产的一部分而受到特别的重视。</P><P>    高级时装被人们视为高不可攀的国宝艺术。无论在它的萌芽期，还是在发展期，也无论是在高峰期，还是在萧条期，法国政府为其生存和发展始终采取着一系列扶持措施，给予法律保护。
若想成为高级时装协会的成员，必须接受严格条件的考核和约束。所以几个世纪以来，够条件被接纳为高级时装会员企业的才仅有几个，够资格被称为高级时装屋的也才有十几家，达到高级时装联席会员水平的也只有几位。   
    近代高级时装是指欧洲古代和近代宫廷贵族妇女的礼服。无论其设计和缝制，均要求达到极高极细的程度，充分显示了设计师的艺术修养和才华，充分反映了传统缝工手艺的精湛和独特。作为实用品，它使得人们获得极高的着装享受；作为艺术品，它又给予人们精神上的特殊需求和满足。因此，高级时装的发展，不仅具有町观的经济价值，同时还具有高深的美学价值。
</P><P>    高级时装是高级成衣的发源基础。从20世纪60年代开始兴起的高级成衣，后来迅速普及、发展并逐步繁荣，扭转了历史的潮流和过去的服饰观念。由于高级成衣受到高级时装的推动和启示，从而促使其进行厂不停顿的创新和研究并取得了丰硕的成果。今天，在高科技改变我们生活的时代，国际互联网络跨越南北，信息高速公路为人类塑造着未来，对于服装产业，无论是国际
市场还是目前中国的服装产业，应运这个全球经济大气候而成的，是成衣工业势如破竹的迅猛发展。
    在这里，让我们一起放慢疾走的脚步，调整加速的心灵，一起来感受时装的最高境界——高级时装的美。既然品味最高境界的时装，当然在于你走进最高境界的心情。
    真正的高级时装究竟是什么?它有着怎样辉煌的历史?它是如何在纷繁的世事中变迁?它在今天是怎样影响着人们的生活y它的未来又将如何继续？这是你、是我，是所有投身服装事业、热爱高级时装的人们所关注的话题。
    高级时装——衣海中的瑰宝。它是传统精致的手工制品，设计师的艺术理念和高超技艺的完美结合；是科学和艺术的融会、功能与审美的统一；它在创造性的自由表达之空间里，一直被国际服装设计界所认同和崇尚。它是为展示设计师理念而定制的
    时装，评价它的惟一标准是审美领域中的美感因素及其美学价值。尽管由于种种因素，高级时装的市场缩小了很多，然而它一百五十多年的发展史，却在设计思维、美学原则、艺术特性、结构理沦、色彩配置、物化工艺等多方面，成就了一部值得我们深入研究、探讨和学习的百科全书。高级时装业的成就和经验、兴衰和起落，可以赋予我们多方面的启迪与帮助。
    50年前，法国高级时装设计师们驱逐二战的阴霾，打破了战时中性化服装的一统天下，以优美的女性曲线唤醒了人们爱美的天性，使巴黎的国际时装中心地位得以恢复和巩固，进而创造了高级时装的辉煌。
    如今，时代改变了人们对生活、对物质世界的要求，也改变了对高级时装的观念。现实的世界和新时代名流的苛求，使高级时装逐步走向衰落，顾客数量直线下降。女性们一方面厌倦从流水线上走进市场的服装，渴望着高级时装那种高情感与人性昧，但又为它一如既往的古老面孔所累。在现今商品经济一统天下的氛围下，那些具有经济实力和营销推广意识的大集团纷纷将高级时装招至麾下，让年轻设计师们主持高级时装的设计，使古老的高级时装焕发了青春。集团将高级时装进行品牌化运作，推向市场，在赢得了巨大的商业利润的同时，也扶植了高级时装的转化与发展。
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<P>高级时装的概况
</P><P>  一，高级时装的诞生
  高级时装是法国优秀的传统服饰文化，它诞生于19世纪中叶。其滥觞是欧洲古代及近代宫廷贵妇的礼服。在19世纪之
前，宫廷贵妇们穿用的服装都是由裁缝在家里为其缝制，当时缝制礼服只能按照顾主的要求和理念行事。
    1846年，一位年轻的英国裁缝查尔斯·弗莱德里克·沃斯(CharlesFrederickWorth，1826—1895年)来到巴黎，并于1858
年在巴黎的和平街7号开设了第一家专为顾客度身定制的时装店。他把自己设计的一系列礼服介绍给巴黎的上流社会人士，让他们按照个人的喜好任意挑选，选定之后，先制造一个与客人身型尺码相同的人体模型，然后派一组裁缝根据这个模型的
尺寸仔细地裁剪，并以手工缝制出客人所选的礼服。他还将自己的名字缝制在衣服上，以此象征着该作品的设计出自本人的
手笔。缝纫师的眼力在制作中经受着锻炼，他们需要有耐心和鉴赏力，需要有对美的追求和谦虚的态度以及高雅的感觉和创
新精神，并需要接受严格的训练和铁一般的规则。
    是沃斯将“设计”带进了时装领域，营造了让顾主选择设计师的理念，并使时装的裁缝工作第一次走出了家门。人们称
沃斯的时装店为“HAUTECOUTURE'’——高级时装屋，设计师沃斯理所当然地被服装界誉为“高级流行时装之父”。后来的设计师们：保罗·波烈(BaulPoiret)、帕杜(Patou)、维奥内(vlonnet)、格蕾夫人(MadameGms)、夏奈尔(Chand)、迪奥(Dior)、伊夫·圣·洛朗(YvesSaintLaurent)等都将沃斯开创的高级时装之精髓发扬光大。他们(她)在顶级工艺师的协助下，运用不计其数的高级面料和珠宝装饰，花费几百甚至上千个小 时的人工一针一线地缝制，不仅要求礼服的外表缝线光顺平滑，衬里也要有华美的触感并缝制得完美无瑕。为此，每件礼服都要试穿多次、不厌其烦地修改，直到满意为止。
    沃斯的另一个贡献，是培养了时装模特儿--VI真人穿着时装进行展示，给顾客一个立体、全面、完整的动态印象，用 以扩大销售面，提高营业额。第一位真人模特儿是其时装屋一位漂亮的女职员，后来成为沃斯的妻子。可以说，设计师沃斯也是时装表演事业的开山鼻祖。
    19世纪中叶，在富人之间经常举办大型舞会，举行作品展示，还有官员们主持的各种高级行政会议，亲朋好友间的晚宴以及有数百人参加的大型婚礼等，都需要穿着高级时装，以此而成为高级时装销售的基础和条件。这使得沃斯的高级时装业迅速得到发展，至1870年便达到了辉煌的顶峰，其雇员已发展到一千二百多人，每周都要为各种舞会制作上百套舞会装，甚至还要缝制大量出口的时装。
    高级时装诞生之后，沃斯又于1868年组建了巴黎第一个高级时装设计师的权威组织——时装联合会，旨在协调巴黎的时装工业并为其提供服务。后来，随着事业的发展几经调整易名，于1936年再度重建，定名为高级时装协会。协会对“高级时装屋”的条件作了如下规定：</P><P>(1)在巴黎设有工作室；
(2)每年1月和7月参加高级时装协会举办的两次作品展
示；
(3)每次展示由首席设计师完成的75件以上的日装和晚
装；
(4)常年雇佣3人以上的专职模特；
(5)至少雇佣20名全职工人；
(6)每个款式必须量身制作，在此之前衣料绝对不能剪裁，并且基本应用传统手工缝制。
</P><P>    早期的高级时装屋还有“为顾客定做的时装，不能改变尺寸另作他用”的严格规定。以后随着顾客群的扩大和需求量的
增加才逐步放宽要求，允许对自行设计的时装有复制权和出售权，继而允许扩大时装店的经营范围。
    高级时装屋是一个独立的世界，有着自己的一套规则和不同的表达方法。每个时装屋都有套装制作场和礼服制作场。套
装制作场以做标准日装为主，包括大衣、上装、短大衣和上下同料套装。礼服制作场主要缝制各种流畅的扎结、打裥连衣裙
及各式夜礼服，这是个充满了乔其纱、绉缎、平纹细布、蕾丝等高级衣料的王国。大的时装屋由助理设计师负责与工作场的
联络，缝工分为一手、二手和学徒工等级别，最新的礼服款式只能由一手来完成。工作场由领班负责管理学徒工，他对设计
师的图纸有解释权，并可以直接用坯布进行三维形状的立体裁剪。时装屋另有销售机构，负责处理订单、验收面料、检查制
作进程以及负责顾客的试穿，确保送货日期并亲自负责为顾送货。
    除此以外，在允许扩大经营之后，至20世纪50年代，有些时装屋如迪奥时装屋、圣·洛朗时装屋、里奇(Ricc¨和纪梵
希(Civenchy)时装屋还设有以制作各式帽子为主的“时尚”制作场。
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二、高级时装的类别
  高级时装是正式社交场合穿着的礼服，一般有正式，半正式或略正式之分，但是界限并非十分严格，只是以场合的隆重与否来划分。而真正最大的原则性区别则是根据时间的不同，刚分为日间礼服和夜间礼服两大类。之所以说这是原则性区别，就在于日间礼服与夜间礼服是绝对不能相互替代的，它们不仅在款式上大相径庭，在选料、用色和服饰搭配上也截然不司。倘若“黑白颠倒”穿着，将会遭到众人的耻笑。
  (一)日间礼服
  日间礼服也称为“午后正装”，是白天的午后一时至三时左右参加社交活动，如赴宴、正式出访，观剧、听音乐会、参加婚礼、会见贵宾等场合所穿着的礼服。
    由于是白天，室内外光线均十分充足，因此传统的日间礼服选择不透明、无强烈反光的羊毛、丝绸、化纤以及混纺等衣料制作；款式设计多用传统美学观念，尽量不裸露肌肤，讲究分寸感、庄重感、正式感，展示女性端庄、大方、高雅的气质和风度。根据场合的不同，可有与之相适应的搭配方式，如具有时代感、局部附加装饰点缀、精工制作的裙套装、裤套装、连衣裙，或雅致、考究的非一色两件套装等均可选用，而此时应特别注重搭配的灵活性和适用性。传统的日间礼服多用素色，以黑色最为正规，特别是出席高规格的商务洽谈会、国家宴会；正式典礼等隆重场合，黑色最能表现庄重、自尊与大方。当然，白色或其他素色也可使用，但要以十分稳重的形象出现，不能给人以轻浮、幼稚的感觉；如果出席庆典活动，如
朋友生日聚会、开张典礼等，气氛热烈而欢快，此时的礼服色彩则应明快而鲜亮。
    日间礼服的服饰用品，包括帽子、皮鞋、拎包等，必须与礼服的尺寸、比例相当，造型、色彩、选料也要与礼服相谐调。佩戴的首饰应十分正规，并与礼服相互呼应。仪容化妆不必浓妆艳抹，采用淡妆最为恰当。
  (二)夜间礼服
  夜间礼服即通常所说的晚礼服，一般是下午六时以后出席正规晚宴、观剧，听音乐会以及参加大型舞会、晚间婚礼时所穿着的正式礼服，也称晚装、夜礼服。夜间礼服的款式多以袒胸露背、裸肩无袖的连衣式长裙最为正规，常以斜裁叠褶、打结造花、抽皱悬垂等形式营造不凡的气势，表现女性特立独行魅力。夜晚举行婚礼时的礼服造型与晚礼服是相通的。衣料选用高贵的丝绸、天鹅绒、透{L蕾丝、锦缎、绉纱、塔夫绸、欧根纱等闪光、飘逸、价格不菲的素材；色彩总的倾向是高雅、豪华，如印度红、宝石绿、玫瑰紫、黑、白等，为常用，再配以相应的花纹以及各种珍珠、光片、刺绣，镶嵌宝石、人工钻石等装饰，充分体现晚礼服的雍容与奢华。…  根据不同场合、不同目的、不同环境，晚礼服又有不同的造型。例如：
    鸡尾酒会礼服——鸡尾酒会是傍晚四时至六时时朋友之间交往的非正式酒会。在这种酒会上，主人以鸡尾酒与其他的饮料
招待客人，席上适当备以点心。鸡尾酒会不提供很多座位，客人手端酒杯走来走去，一般都站着饮食和交谈。为此，女性所穿的礼服应当是较为短小精干的、裙长至膝的连体一件形式，称作准礼服或半正式礼服，或称为小礼服，比正式的夜礼服轻松，质朴，显得较庄重斯文、淡雅端丽。
    舞会服——舞会一般在晚宴之后举行。为了便于活动，舞会礼服比正规晚礼服的裙长短、裙摆大、层次多，且装饰较少。目的是使礼服一经被着装者舞动起来，便产生潇洒、飘逸的优雅美感。
    夜间礼服是最能体现设计个性与独特设计构思的高级时装，随着时代的变化，设计师的观念也在不断地改变。特别是进入21世纪后，年轻设计师的创新思路更加开阔和活跃，他们把街头时装的某种因素嫁接到高级时装中，使得晚礼服面貌大为改观，形成了青年人欢迎的“现代晚礼服”与中老年人喜欢的“传统晚礼服”同时并存的现象。
    无论是哪一种晚礼服，所用服饰配件的色彩、选料、造型等各方面必须与之相互谐调、相互呼应；与之相匹配的首饰都应是豪华，珍贵、货真价实的。面部妆容可以是浓妆艳抹，在柔和的灯光下方显得魅力无限。

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<P><FONT color=#ee113d>服装的档次分类</FONT></P><P><FONT color=#0000ff>高档：高级时装(hautecouture)--根据顾客的个性气质、财富地位、文化素养等各种因素，考虑着装时间、地点、场合，专门为其设计的独特款式。采用最奢华的面料，传统手工缝制技术，立体裁剪、度身定做。由于高级时装具有与服饰晶整体套、个性极为突出的特点，因此具有强烈的艺术审美价值。为此，价格也十分昂贵，只有富商、皇家、公爵等有身份的夫人们才能买得起，因此消费面非常窄小。
    中档：高级成衣(Prét—à—porter)——吸取高级时装的某种流行因素，将立体裁剪改为平面与立体相结合或单一的平面裁
剪方式，选用上好的面料、工业机械化小批量生产的成衣。具有高级时装的特点，但并不豪华、奢侈。因此，价格比高级时
装便宜几倍到十几倍，是新兴的白领阶层之最爱。
    低档：普通成衣(confection)一根据大众的需求，采用普通的面料、工业规格化制板、机械化大批量生产的成衣。普通成衣具有品种多样、适应面广、价格低廉的特点，因此受到广大消费者的欢迎。</FONT></P>

万佛朝综

<P>一、高级时装的价值
  高级时装无论在经济、科学文化还是对外交流等方面，都有着现实的价值内涵，并为之作出了巨大的贡献。
    (一)高级时装及其品牌的经济价值
    谈起经济价值人们便会想到，自20世纪60年代“高级成衣业”兴起以后，高级时装在经济收入上似乎早已败给了高级成衣，且大有被取代之势。那么，高级时装的经济价值又从何谈起?是的，单从销售额来看这的确是事实。然而，若为“高级
成衣”的兴起寻根溯源的话，我们就看到了高级时装的无形价值；</P><P>    (二)高级时装的人文情感价值
    高级时装的传统手工缝制技术，有着相当高的人性情感价值，它对人类灵魂的关照、对自然真切的感受、对历史的传承、对直接经验的重视、对民族服装文化的青睐；它的制作过程给人带来的愉快，都无不直指人类的精神深处，这便是高级时装的高情感价值。在后工业时代，面对大批量、规格化、无人性产品的厌倦，使人们重新呼吁设计的人文精神和高情感价值。法国流行色委员会主席纪勒明先生曾对服装市场的世界化发表过看法：  “如果世界各国都穿一种风格(指美国式的简便格)，时装的艺术精神和创造成分减少，世界文化也就减少了它的丰富性。”显然，这不符合文化发展规律，也会伤害各国的民族感情。因此，现代人对手工艺的渴望，更主要的是表现为一种精神文化的需求。近几年，刺绣工艺在成衣中的流行，即是这一需求的映照。设计大师迪奥生前就曾说过：  “在这个机械化的时代中，时装是人性、个性与独立性的最后隐匿处之一。”这话正道出了高级时装的高情感价值及其人文精神，它从另一方面体现了一种时代感。
    (四)高级时装的研究所价值
    “高级时装店固有顺应时代与社会环境变化，研究创造女性的造型或时装新材料及其应用等创造性的研究所机能。”这
是一种极高级而独特的服装IDEAY研究所，具有不可忽视的潜力与价值。在这一“研究所”中，法国设计师维奥内创造了45°斜向结构设计法，被誉为“斜裁技术女王”；夏奈尔创造了对襟无纽“夏奈尔套装”，穿越时空成为了当今职业女装之滥觞；巴伦夏加、迪奥创造了以英文字母命名的各种时装廓型……正是高级时装具有的这种1DE厶Y研究所价值，才吸引着世界各国的设计师在其中任意发挥、自由自在地实现着自己的梦想、创造着时装的流行。
    高级时装公司在过去、现在以至将来，都会在服装创造领域中维持最高的权威与影响力。
    因此可以说，高级时装最能强调法国悠久的时装工业，同时也最能表现法国的优雅精神，就像是歌剧和印象派绘画在法
国的存在那样，其意义不可单纯从现实层面来考虑，它那无与伦比的创作是设计师的才华和缝工的精良之完美结合，它永恒的美学价值令人产生无数联想。</P>

万佛朝综

<P>一、高级时装的价值
  高级时装无论在经济、科学文化还是对外交流等方面，都有着现实的价值内涵，并为之作出了巨大的贡献。
    (一)高级时装及其品牌的经济价值
    谈起经济价值人们便会想到，自20世纪60年代“高级成衣业”兴起以后，高级时装在经济收入上似乎早已败给了高级成衣，且大有被取代之势。那么，高级时装的经济价值又从何谈起?是的，单从销售额来看这的确是事实。然而，若为“高级
成衣”的兴起寻根溯源的话，我们就看到了高级时装的无形价值；</P><P>    (二)高级时装的人文情感价值
    高级时装的传统手工缝制技术，有着相当高的人性情感价值，它对人类灵魂的关照、对自然真切的感受、对历史的传承、对直接经验的重视、对民族服装文化的青睐；它的制作过程给人带来的愉快，都无不直指人类的精神深处，这便是高级时装的高情感价值。在后工业时代，面对大批量、规格化、无人性产品的厌倦，使人们重新呼吁设计的人文精神和高情感价值。法国流行色委员会主席纪勒明先生曾对服装市场的世界化发表过看法：  “如果世界各国都穿一种风格(指美国式的简便格)，时装的艺术精神和创造成分减少，世界文化也就减少了它的丰富性。”显然，这不符合文化发展规律，也会伤害各国的民族感情。因此，现代人对手工艺的渴望，更主要的是表现为一种精神文化的需求。近几年，刺绣工艺在成衣中的流行，即是这一需求的映照。设计大师迪奥生前就曾说过：  “在这个机械化的时代中，时装是人性、个性与独立性的最后隐匿处之一。”这话正道出了高级时装的高情感价值及其人文精神，它从另一方面体现了一种时代感。
    (四)高级时装的研究所价值
    “高级时装店固有顺应时代与社会环境变化，研究创造女性的造型或时装新材料及其应用等创造性的研究所机能。”这
是一种极高级而独特的服装IDEAY研究所，具有不可忽视的潜力与价值。在这一“研究所”中，法国设计师维奥内创造了45°斜向结构设计法，被誉为“斜裁技术女王”；夏奈尔创造了对襟无纽“夏奈尔套装”，穿越时空成为了当今职业女装之滥觞；巴伦夏加、迪奥创造了以英文字母命名的各种时装廓型……正是高级时装具有的这种1DE厶Y研究所价值，才吸引着世界各国的设计师在其中任意发挥、自由自在地实现着自己的梦想、创造着时装的流行。
    高级时装公司在过去、现在以至将来，都会在服装创造领域中维持最高的权威与影响力。
    因此可以说，高级时装最能强调法国悠久的时装工业，同时也最能表现法国的优雅精神，就像是歌剧和印象派绘画在法
国的存在那样，其意义不可单纯从现实层面来考虑，它那无与伦比的创作是设计师的才华和缝工的精良之完美结合，它永恒的美学价值令人产生无数联想。</P>
高级时装的整体形象美
  一、高级时装整体形象的内涵与外延
  我们在第三章中，讨论了高级时装的艺术特征，得知高级时装是具有时间性、空间性的动态艺术，而这种动态艺术的审美特征，是在与穿着者结合之后才能得以展示的。穿着者本身是·社会人”，除了体形、容貌、时装等表面视觉形象之外，还有独特的内在心灵——精神形象．  且这种内在心灵的美丑与否，又直接影响着其在社交活动中的言谈、举止等礼仪形象：这样，高级时装的整体艺术形象就应包含三大类内容：一是时装形象以及着装者本身的外表，这是能以视觉感官使受众直接感受到的具体视觉形象；二是抽象的，非感官所能触及的穿着者内在思想品德，即精神形象；三是由精神形象支配而产生的方面相互关联、相互影响，才真正表现出高级时装完整的形象。
<P>视觉形象，精神形象，社交形象，三方面是相互作用、缺一不可的。
    二，视觉形象美
    高级时装的视觉形象美，是由时装本身各因素的美感与着装者具备的外在美条件组合而形成的，它们之间相互影响、相互作用，因此是缺一不可的。
    (一)高级时装的视觉形象美
    高级时装的视觉形象美，即组成时装的各个元素之美一意匠美、材料色质美、工艺美、服饰配件美、流行美以及展示
  时装的环境氛围美等方面。
    1．意匠美  意匠一词最早出现于我国古代，西晋的陆机 (261—303年)在其作品{文赋》中有“意司契而为匠”之说。这里的“契”是指图样。从词义来看，他认为意匠主要取决于“意”。现代，意匠一词与国际通用的DESIGN(迪扎因)含义相同，是指一种社会实践形态，意思是技术与艺术相结合的设计构思。高级时装的意匠美，是指设计出的作品富有表现力生命力，是自由的、活的审美对象，是具有特殊才能的技术与艺术相结合的一种创造。这也是西方人所使用的DESIGN一词的完整含义。因此，要想获得“意匠美”，设计师必须具有创造性的思维能力、丰富的想像力，有表达自己创造欲望的渴求心理和创造o(︶︿︶)o 唉。有了这样一个基础，设计师还需对自己头脑中大量的记忆表象，进行深刻的了解、精细的分析、进一步
加工改造并和谐地组构，从而创造出独特的、具有意匠美的新形象。
</P><P>    创造新形象是离不开“旧材料”的，这里的所谓“旧材料”，是指前人留下来的文化艺术遗产、他人的创造经验以及形形色色的大自然形象，这是进行新构思所必须依靠的资料，即记忆表象——想像力的来源。然而，具有意匠美的新形象决不是对旧材料的“食古不化”、“生吞活剥”，不是旧材料的“拼盘”，而是以这些记忆表象材料为基础，创造出没有知觉过、
也并不存在的时装新形象；否则便会产生“断鹤续凫”、  “削足适履”不伦不类的下品，意匠美便无从谈起。
  2．材料色质美  材料美是高级时装具象美的基础。每一种材料都有其本身的色彩与质地特性，有其他材料所不能替代的表现时装的能力。材料的这些个性特征是时装美的重要因素，它为时装的艺术设计提供有利的条件，并增强时装美的多元性
和无限性。
  色与质在人的感官与心理上可以产生一定的效果和反映，即色感与质感。对色彩的感觉是人人都有的，所以马克思说：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。质感是材料的面貌，如肌理、纹样在人的感官和情感上引起的效果。无论是天然纤维还是人造纤维，它们特有的色彩与质地都是高级时装基体的，也是十分重要的审美因素。为此，高级时装设计师均十注重对材料性能肘熟悉和色彩的选配。据记载。时装之父沃斯为后人做出丁榜样，在各种华贵的设计中，沃斯总是以衣料天然素质作为出发点，为此在布料商那里，学习了大量有妨织品的知识和经验，对织物手感和性能了如指掌，积累了富的第一手素材。法国设计师恩格罗，从巨匠巴伦夏加那里到的重要知识，就是对面料的细致而深刻的感受性。而他的老师巴伦夏加，可以像雕刻家玩弄大理石那样自如地运用布料，并能不进行任何绘图，单靠脑海中的意象，从一堆布料中，尽情地裁剪出理想的作品。20世纪“超越时空”的著名设计师格蕾夫人，总是细心体会布料的物理性质和力学原理，反复探索尝试将各种布料做成直、斜等各个方向的褶皱。西班牙设计师巴克·瑞邦说：  “我要创造与其他艺术相提井论的新服饰，将新的材料应用于服装创作中。”此外，日本著名设计师三宅一生一向认为：  “衣服穿在外面，但必须用心去体会。”他非常注重布料所传达的信息，什么样的服饰该用什么布料，皆有一定的规则。这些大师对材料美表现的得心应手，对年轻一代都产生了深远的影响。
  由此可见，这里的“材料美”不是材料的本原美、天然美，而是将材料的本原美经过“意匠”和加工创造所产生的“艺术美”。要想使材料在高级时装中充分发挥作用，表现出别开生面的审美效应，设计师须运用艺术创造所通用的形式美法则，或令其具有多样性的统一和统一的多样性，或对比组合产生夸张与刺激的美感，或调和搭配体现质朴而含蓄的审美特征。总之，它应比本原美更高超、更典型、更有吸引力。   
  3．工艺美  时装所采取的制作工艺，是使其富有生命力的、活的工艺技术，如此而产生的高级时装便具有真正的工艺美价值。高级时装精致而细腻的缝制工艺体现出的高超工艺水平，不仅涉及人的素质、方法、经验，还反映着一定的文化水平。毫无疑问，高级时装富有高度美学价值的手工工艺所表现的工艺美，直接向人们展示了欧洲人高度文明与发达的文化。</P>

万佛朝综

4．服饰配件美  服饰配件在高级时装中起着点缀作用，同时又是时装在整体设计上的调节和补充。因此，它们在色彩、造型、比例与数量上服从整体形象的安排。高级时装是有气质、有感情的动态艺术形象，所以服饰配件也要作为有生命的艺术形象来选配或单独设计。只有将服饰配件的本原美与高级时装的设计构思有机地结合起来，才能为受众展现出应有的服饰配件美。
    5．流行美  高级时装是创造流行的，同时也在高级成衣和街头时尚审美因素的影响下，与其产生“互动”和“双赢”效果，共同谱写流行美。翻开20世纪高级时装的百年历史画卷，我们看到，在科技事业飞速发展、新面料层出不穷的背景中，青年设计师不断更新设计理念，使流行趋势不断发生变化，高级时装的“今天”与“昨天”已经是面目全非了，这就是“流行美”的作用。流行美也即时代感。没有了时代感，高级时装便失去了存在的意义。
    6．环境美  高级时装是社会整体物质文明和精神文明高度直达的一种物化结果，它必须出现在优雅的环境里，需要相应，氛围来烘托，使其与环境融为一体，方能产生相辅相成、相得益彰的理想效果。在晚间宴会厅若明若暗的灯光环境中，露肩贴身晚礼服显示出雍容华贵的审美效应；而正规的高级套装，只有在日间豪华的宾馆等场合，才能传达出典雅与优美。因此，不同的场合穿着不同的礼服，便成为了欧洲人几个世纪以来约定俗成的规范。
<P>以上，是我找到的有关高级时装的起源，发展，标准，与现代成衣的关系。</P><P>由于这本书的出发点主要是介绍高级时装的现代概念，所以近现代法国比较突出的高级时装业为主轴，实际上在以前的历史中无论中西，都有自己历史中的“高级时装”，而且就法国的高级时装的工艺和要求，除了礼仪文化上与中国差距大，其他工艺类要求的标准是世界通行的“顶级”。</P><P>那么我们需要将它引入中国传统服饰的方向，从上面我们可以看出：“高级时装”的“时”字并不是由单纯的“时尚”含义得名的，而是指“含有设计元素在内、始终引领服装顶端的传统高级服装”。</P><P>也就是说，它就是脱胎于传统服饰、不断发展中的“高级服装”。这个，就与汉服的状况比较贴近了。</P><P>人家是一路走来持续不段，发展完整有迹可寻，汉服是断了300年。虽然断了，但是我们现在要做它，就给它一个应有的定位，那就是中国的“高级时装”，那就要有高级时装的方向和标准，虽然现在不能达到顶峰，但是引用一些概念和标准来规范一下天汉市集还是满够用的，目前我们所有的汉服商也达不到艺术性的奢华的“高级时装”的标准，但是我们至少能达到机械生产，做工尽量精致的高级成衣（中档服装）阶段。</P><P>大家看看，有什么建议，我目前没想到更多了。</P>

万佛朝综

<P>不开新贴，直接跟在三柳你后面了。</P>

吴丝蜀桐

我当是精神上的梅子好了~~~~~~~~

万佛朝综

<P>我有一个建议：</P><P>三柳，何不把题目改成“高级时装简介（标准）”呢？</P><P>我想把这个帖子固顶，大家应该了解。</P>

吴丝蜀桐

<DIV class=quote><B>以下是引用<I>万佛朝综</I>在2006-5-18 18:58:14的o(︶︿︶)o 唉：</B>

<P>我有一个建议：</P>
<P>三柳，何不把题目改成“高级时装简介（标准）”呢？</P>
<P>我想把这个帖子固顶，大家应该了解。</P></DIV>

我赞成.

三柳小姐

<P>小佛说的建议，　如果管理员同意的话我根本没意见:)而且我觉得非常荣幸</P>
<P>我觉得日本的类汉服似乎很注重&lt;图案的连贯&gt;这一条，所以，他们的衣缘与主体之间的图案是连在一起的，然后，我个人觉得怎么看怎么像被单．．．．．．．．．．很不欣赏这样的制作方法．当然，汉服也可以尝试一下，下图是我从很多日本女明星的照片中归纳出来的</P>

水行空

<P>偶支持汉服贵族化,高档化,这样子才能有完美方向发展```</P>

万佛朝综

同级不能编辑，没办法帮你染红。

盛夏的叶子

<P>我绝对支持汉服礼服华丽化，高档化</P><P>万佛MM是哪儿毕业的啊？</P>

万佛朝综

<P>去市集看我的求职贴就知道了，呵呵</P>

[此贴子已经被作者于2006-5-21 2:17:06编辑过]

潘静

<P>现在谁能说,我的汉服装是高档的?</P><P>好象,我现在连最平民化的汉服专买都没看见</P>

兰月婉吟

三柳姐姐，我研究过，就是被单，64支全棉，中国人拿来做被单的料子。。。。