[璀璨的华夏文明]水墨画---- 台北故宮典藏(200幅中國國寶)--（持续更新中）

娜娜七七

溪山秋色圖

宋　徽宗
紙本　淺設色畫　軸　97x53 cm     

小景畫在北宋末成為宮廷皇室所喜愛的一種風格，流風所及，連帝王也不能例外。相傳宋徽宗曾經摹仿宋迪的〈瀟湘八景圖〉作山水小景，其中有一幅〈晴麓橫雲圖〉（日本大阪市立美術館收藏）流傳下來，它的構圖、風格與此幅〈溪山秋色圖〉相似，並且這兩件作品都畫在紙幅上，顯示與文人墨戲的傳統有密切相關。

趙佶（1082-1135），宋神宗第十一子，封端王，在位建元六：建中靖國，崇寧，大觀，政和，重和，宣和。遜位後，尊為道君太上皇帝。工繪山水，人物，花鳥。又工書法，自創體格，號瘦金書。

這件作品的實景多被安排在畫面左半側，佔據不到二分之一的面積，其餘以留白來表現雲霧、煙霭和野水。此種設計與北宋初期，取中軸構圖的巨軸山水畫有所不同，可以見到山水畫從雄偉風格轉變為帶有抒情氣氛的趨勢。

群山疊嶂被壓縮、聚集在畫面左上角，已經失去原本撼人的氣勢，畫家使用大量水墨淡染來呈現煙霧迷離的山水景色，頗有韻致，亦能增添畫面的流動性。

渾圓如雲狀的山石和蟹爪樹是李、郭畫派的重要特徵，畫家以簡潔、洗煉的用筆來詮釋大師的風格，呈現一種接近文人畫家的業餘性。

列植於平坡、沙渚的群樹，枝幹挺直，畫葉用濕筆點染、樹幹留白，筆墨中帶有拙趣，此類表現與院藏巨然〈層巖叢樹圖〉的林木相似，顯示這件作品亦受到江南畫風的影響。

細看這幅畫的點景人物，多半描繪漁夫在漁釣或捕魚的情景，這代表著君子所嚮往與世無爭、遠離塵俗的生活典型。此類漁父的畫題，在進入北宋之後逐漸流行，成為山水畫不可或缺的重要題材。 <!---->

娜娜七七

<P>江山小景

宋　李唐
絹本　設色畫　卷　49.7x186.7 cm     

〈江山小景〉，顧名思義是一件小景畫，在《宣和畫譜》中即有許多畫作以「小景」命名。〈江山小景〉除了延續北宋徽宗畫院對青綠山水的興趣，也呈現當時新興小景山水所追求的美學趣味和空間表現。李唐試圖在一幅畫中融合多種不同的風格，是促成南宋宮廷畫風轉變的重要關鍵。

李唐（約1066-1150），字晞古，河陽三城人。初以賣畫為生，徽宗時補入畫院；宋室南渡後，流亡到臨安，復職為高宗畫院待詔。李唐擅畫山水，筆墨峭勁；兼工人物，學李公麟，與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。

最早以「虛」、「實」論畫的文字，見於李澄叟形容李唐：「落墨蒼硬，辟綽簡徑，謂之實裡有虛」，此件〈江山小景〉即是「虛」、「實」對應的例證。李唐將代表實景的山石、林木、寺院置於畫面下方和右上角，中間以虛曠的江水隔開兩岸，為「近岸廣水、曠闊遠山」的設計，此畫可視為南宋馬、夏派的半邊或對角線構圖形成之前的一種過渡風格。

畫面中，山石皆以細勁、濃重的墨線勾勒輪廓，石面施以斧劈皴，再以青綠、赭石薄罩設色；山頂的樹叢枝幹直挺，樹葉以快速、強勁的橫筆畫出，此類風格雖然習自李思訓畫派（如院藏宋人〈明皇幸蜀圖〉），但是在復興古法之餘，李唐亦開拓自己的面貌。對此出色的畫藝，宋高宗嘗於其作品書題：「李唐可比李思訓」，表示讚賞。

本幅畫中，除了青綠設色之外，也施用泥金。透過局部，可以看到泥金點苔的痕跡。雖然部分顏料已經剝落，但是不難想像此畫初成之際，金碧輝煌的原貌。泥金原本用於宗教人物畫，據傳唐代李思訓將之運用在山水畫，獨創「金碧山水」形式。

李唐除了以凝重老辣的用筆來描繪山石和露根的樹身，也善用細筆來勾勒瀑泉、水紋和野草，畫家高超、富於變化的筆墨技巧，讓此幅畫在剛硬健勁之外，又多一份細膩秀麗的美感。

畫中有許多點景人物，活動、體態各不相同，有泛舟、漁釣、耕歸、講道等等，多半以簡筆畫出，粗具形態，帶有一種拙趣。此類簡筆畫風，對於南宋的馬、夏派有直接的影響。 </P>

娜娜七七

小寒林圖

宋　宋人
絹本　淺設色畫　軸　42.2x49.2 cm     

此幅〈小寒林圖〉並無名款，以畫風論，為北宋李成一系「寒林平遠」山水。郭熙曾自述：「作平遠於松石旁，松石要大、平遠要小，此小景也」，可見此類作品亦屬小景畫的範疇。由於北宋中期，歐陽修開始倡導「蕭條淡泊」的文藝美學，因此被認為具有「蕭疏」、「清曠」意趣的寒林小景，受到士大夫高度的讚揚與喜愛。

〈小寒林〉的構圖採取「平遠」形式。依照郭熙的說法：「作平遠於松石旁，松石要大、平遠要小」，其原則是先以近觀的視點來描繪近景的松、石母題，再讓其兩側的景物以平遠推移的方式急遽縮小，形成明顯的對比，這也是劉道醇形容李成畫：「近視如千里之遠」的根據。

韓拙曾經描述畫「寒林圖」的要訣為：「務森聳重深，分布而不雜，宜作枯梢老槎，背後當用淺墨以相類之木伴為和之，故得幽韻之氣清也」，非常適合來形容〈小寒林〉。此圖表現木葉脫盡、蕭瑟寒林之意趣，可謂得自「氣象蕭疏、煙林清曠」的李成一派真傳。

本幅畫石，如米芾對李成的形容：「淡墨如雲霧中，石如雲動」。進一步比較郭熙的〈早春圖〉（1072），以淡墨臥筆、層層皴染坡石，筆法自由靈動，〈小寒林〉的墨色晦暗、沉重，顯得較為古拙，成畫時間應不晚於十一世紀末。

此幅右上角畫有一群鴻雁，筆墨平板、單薄，與全幅不類，疑似出於後人補綴，不過也有學者根據鴻雁母題，認為此畫可能是宋迪畫〈瀟湘八景〉之一的〈平沙落雁〉，因而改定這幅畫的作者和標題。

畫面左下角畫兩策杖老翁且行且談，一童挑擔相隨，與現存郭熙〈樹色平遠圖〉（美國大都會博物館收藏）上所見相似。此類畫題，在士大夫眼中別有寓意，其與平遠山水結合，可以成為一幅感傷的詩意圖，如蘇軾題詩云：「離離短幅開平遠，漠漠疎林寄秋晚，恰似江南送客時，中流回頭望雲巘，伊川佚老鬢如霜，卧看秋山思洛陽」。 <!---->

娜娜七七

宋 梁楷 東籬高士圖

畫中的淵明頭戴葛巾，肩膀上披著梅花鹿皮，右手拈著一朵菊花，左手拿著木杖，畫家以淡墨烘染，讓人覺得塵霧未消，曉風吹拂，給人如在仙境般的感覺。淵明給後世的形象多是遠離塵世的隱士，他的幾項特徵，如漉酒頭巾或是持菊自賞，常被畫家作為表現的重點。

娜娜七七

元 趙孟頫 行書赤壁賦二賦

蘇軾在〈贈寫真何充秀才〉中對自己的描寫是「黃冠野服山家容」，趙孟頫所畫的造型與此形象相近。趙氏將蘇軾的臉龐勾勒稍為瘦尖、鼻挺、眼為丹鳳、鬍鬚已成、耳略上仰、眼神中英氣勃發。畫中蘇軾頭戴高裝巾，身著邊加襴的寬博交領衫，手持笻竹杖，一付野人遺老的模樣，高裝巾因東坡出名，因此習稱為「東坡巾」。而交領衫，在宋人所畫的文人高士中，常以這種穿著出現，所以趙氏以這種服裝形式繪出蘇軾的形象，應該是恰當的。

娜娜七七

清 門應兆 補繪蕭雲從離騷圖（女媧有體）

女媧補天的紀錄見於《淮南子》，當中記載洪荒時代，當宇宙發生變動，天崩地裂時候，女媧為了拯救人類出於水火，毅然運用她的神力，「煉五色石以補蒼天，殺黑龍以濟冀州，斷鰲足以立四極，積蘆灰以止o(︶︿︶)o 唉」。
圖中女媧的造型人面蛇身，雙手舉著五色石，軀體則被熊熊烈火所包圍。此圖用簡單的線描將神話中女媧補天的形象描繪出來。 <!---->

娜娜七七

<P>清 丁觀鵬 摹顧愷之洛神圖

在宋人摹顧愷之洛神圖中，女媧的面貌及上半身跟一般的女神相同，但下半身還保有獸身的形象。不過，在此丁觀鵬摹顧愷之洛神圖中，已不見女媧神怪般的造型，她化身為美麗的女神，身著彩衣，形象優雅。</P>
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娜娜七七

清 門應兆 補繪蕭雲從離騷圖（鳳伯為余先驅）

此圖以白描的方式描繪出風伯的形象。圖中風伯站立於雲朵之上，手執一把長斧，威風凌凌。其形象則符合「鹿身，頭如雀，有角而蛇尾豹文」。另外，在天空上出現的星宿則也象徵傳說中二十八宿中東方七宿之一的箕星。

娜娜七七

清 丁觀鵬 摹顧愷之洛神圖

此圖風伯的形象則猶如獅子般的巨頭、長毛，而且牠如獸般的四肢皆有兩個爪。風伯飛行於雲中，並張開大嘴收起陣陣強風，讓風停息下來，象徵風伯的神力。

娜娜七七

<P>清 丁觀鵬 摹顧愷之洛神圖

圖中所畫的洛神形象以摹顧愷之的洛神圖為主。洛神左手執羽扇，結鬟式的仙女髮型，神態優雅，飄逸感十足。
服裝上鮮豔的藍、綠、紅等設色，更突顯出洛神光彩炫麗的羅衣造型。</P>

[此贴子已经被作者于2006-12-23 15:02:18编辑过]

娜娜七七

啊，终于到人物篇了，但是满20张了~

飞云流瀑

非常好。多谢楼主。就是要这样的平台多多了解祖国优秀文化。

娜娜七七

<DIV class=quote><B>以下是引用<I>飞云流瀑</I>在2006-12-23 18:56:35的o(︶︿︶)o 唉：</B>
非常好。多谢楼主。就是要这样的平台多多了解祖国优秀文化。</DIV>


<P>呵呵，端茶~~慢慢欣赏~~~~[em01]</P>

娜娜七七

<P>元 衛九鼎 洛神圖

畫中的洛神手持繪有山水圖案的扇子，身形纖細窈窕，儀容端莊，繁複的衣紋圓柔婉轉，衣帶飛升飄揚。她駕著雲朵飄浮於水面上，她那轉身回眸的模樣，在隨風揚起的衣帶襯托下更顯出婉轉迷人的神韻。
洛神的髮型像麻花似地把頭髮曲扭而纏盤在上，這種「擰旋式」的髮型是漢末時期開始流行的一種髮式，據記載是為甄后所創，而後便逐漸流行。
值得一提的是圖中的人物衣紋線描，細密而綿長，介乎「高古遊絲描」和「琴弦描」之間，又兼有「蘭葉描」的遺意。</P>
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<P>PS：不明白这个衣领左衽是怎么回事，望哪位见多识广能解答一下。。
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娜娜七七

<P>明 陸治 彭澤高蹤（名賢妙蹟冊 12）

陸治二十八歲為答謝李昭祥贈菊花而繪，此畫表現的是陶淵明〈和郭主簿詩〉的意境，「芳菊開林耀，青松冠巖列，懷此貞秀姿，卓為霜下傑。」畫中陶氏坐在山坡上，二株青松列於身後，陶氏手持菊花，一付悠然自得的樣子。畫家以菊與陶淵明的聯想，顯然借陶淵明以自況。
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娜娜七七

<P>清 丁觀鵬 摹顧愷之洛神圖

圖中描繪洛神乘著雲車，飛馳於雲水之上。畫中的水波動態十足，似雲又似水，畫家更加入了西洋的明暗設色法的技巧，使得水波蕩漾，呈現出立體的視覺效果。</P>
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娜娜七七

<P>明 文徵明 仿趙伯驌後赤壁圖

文徵明的書畫創作屢以文學名著為題材，尤其是蘇軾的前後赤壁二賦，不只出現一次，這件明文徵明〈仿趙伯驌後赤壁圖〉中的蘇軾，與遠離塵世的的陶淵明形象相似。蘇軾是淵明的崇拜者，蘇軾和了陶詩共一○九首，在〈和陶淵明東方有一士〉詩中，自稱「我即淵明，淵明即我」。因此文氏以仿陶淵明的造型表現蘇軾，即表達出蘇軾對於陶淵明的崇敬。畫中蘇軾頭戴葛巾，身穿交領襴衫，也是一付瀟灑飄逸的隱士形象。</P>
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娜娜七七

<P>楷書: 文徵明;   作畫: 仇英

文徵明（1470-1559），初名文壁，後以徵明為名，字徵仲，號衡山居士，為明代長洲（今江蘇蘇州）人。祖父、父親均是進士出身，為書香門第，但文徵明的仕途並不平順，五十三歲前，幾次科舉均名落孫山，五十四歲才受荐舉任翰林院待詔，由於無法適應官場生活，三年後請辭獲准回鄉。文徵明能詩善文，擅長於行書和小楷，繪畫風格多樣。並與祝允明、唐寅、徐禎卿等人結交，時稱「吳中四才子」。

仇英（約1494-1552），字實父，號十洲，明代太倉〈今屬江蘇〉人。本為一名漆工，為人彩繪裝飾建築物，後來到蘇州發展，受到周臣、文徵明、唐寅的稱譽與賞識，而聞名於世。擅畫人物、山水，既工設色，又擅水墨、白描，能運用多種筆法表現不同的對象。他的作品中雖帶有文人畫淡雅秀麗的氣質，但仍保持著極度精工的特色。晚年客居於大收藏家項元汴家，為其摹仿歷代名迹。後人將他與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。

長捲軸, 切成十八張, 從右到左.

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娜娜七七

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