[原创]在诗与歌间颤栗的灵魂

风行水上 · 发表于 2006-9-7 18:17:36

在诗与歌间颤栗的灵魂
——吟唱诗人Patti Smith
有些音乐，用耳朵听就足够了；有些音乐需要用心去听；而Patti Smith 的音乐却是要用灵魂去听的。如同一把璀璨晶莹的水晶在骨髓里粉碎，早已经超越了耳朵所能承载的美，唯有宽广的灵魂才能体味。
Patti Smith 是朋克领域里最杰出的女歌手，她早期的音乐充满了孤独、梦幻与愤恨，在整个朋克史上绝对是独一无二的存在，她似乎并不在乎朋克运动曾经掀起的巨大风暴，她守在角落里，忧郁地凝望着天空，仿佛要把所有的声音都锁在她所要撞碎的牢笼里。
1975年，她的首张专辑《Horses》面世了，在摇滚乐坛引起了极大的震动。如同一首诗的第一行，专辑的第一首歌就为她的整个音乐风格定了调。“Jesus died for somebody's sins but not mine”，这是第一句，由Patti平平淡淡，浅浅低吟而出，一如十二年后一位名叫苏珊拉·维佳的女子在《Tom’s dinner》里的声音，既不温情也不冷漠，仿佛轻轻地诉说着别人的事情。但是骨子里有一种忧伤，叛逆扑面而来。到了第二句“Meltin' in a pot of thieves”，如同一声轻轻地叹息，轻轻地跌碎在了地上。“My sins my own，They belong to me, me ”似闺中的喃喃自语，然而背后是一种无法言喻的坚定、高傲和自恋。到了第二段
People say "beware!"
But I don't care
The words are just
Rules and regulations to me, me 
音乐在这里一变而成嘲讽、调侃，在申明自己对语言信仰的同时，不经意间已经用一种高傲不屑将整个俗世在脚下踩得遍体鳞伤。
Party大概是俗世生活的象征吧，虽然很无奈，可是人也只能苟活于俗世。在百无聊赖的聚会上，Smith突然发现了自己的女神——于是同性之爱开始燃烧，也许这在上世纪美国60、70年代还是一种禁忌之爱，可是剽悍的人生是不需要解释的，也从来不屑于什么掩饰。紧接下来的两段：
Here she comes
Walkin' down the street
Here she comes
Comin' through my door
Here she comes
Crawlin' up my stair
Here she comes
Waltzin' through the hall
In a pretty red dress
And oh, she looks so good, oh, she looks so fine
And I got this crazy feeling that I'm gonna ah-ah make her mine

And then I hear this knockin' on my door
Hear this knockin' on my door
And I look up into the big tower clock
And say, "oh my God here's midnight!"
And my baby is walkin' through the door
Leanin' on my couch she whispers to me and I take the big plunge
And oh, she was so good and oh, she was so fine
And I'm gonna tell the world that I just ah-ah made her mine
如同一只被同性之爱点燃，熊熊燃烧的蜡烛，用一种着火的o(︶︿︶)o 唉感应着扑火而来的飞蛾。强劲的语言节奏和强劲的音乐节奏，扑天而来，仿佛可以听见兴奋的心脏，跳跃着如同一列着魔的火车，疯狂地敲打着铁轨。
 高潮在这里出现：
 I let my eyes rise to the big tower clock
And I heard those bells chimin' in my heart
Going ding dong ding dong ding dong ding dong.
Ding dong ding dong ding dong ding dong 
叮当的钟声在Patti Smith狂放的歌声里疯狂敲响，如同《巴黎圣母院》里的耳聋的钟楼怪人卡西莫多在保卫爱斯美腊达时用生命和灵魂敲响的钟声。疯狂、激烈、迷醉，一场同性之爱，以教堂的钟声为背景展开。是讽刺还是暗喻？
G-L-O-R-I-A Gloria G-L-O-R-I-A Gloria G-L-O-R-I-A Gloria，如同教堂唱诗班的辉煌演唱。GLORIA，不仅是Patti Smith所爱恋女孩的名字，而且也是基督教里一种荣耀颂歌的专称。衬着基督教的背景，衬着同性之爱的主题，最后的gloria 辉煌唱段，使得整首歌的叛逆有了非比寻常的深度，并同前面两段的低沉的音乐、歌词在血脉上遥相呼应。这就是Patti Smith的惊艳开场。
听早期Smith的音乐，伴随着她旁若无人近乎独白的女声，水晶般的钢琴和粗糙的吉他声响散发出黯淡而阴郁的气息。你能听到她的音乐里经常表露出的个人受挫感和失败情绪。以及从音乐里透出来的对这个世界的虚伪、平庸的刻骨仇恨。你能听到一颗敏感的心在哭泣，哭诉着命运，以及世界的不公，哭诉着内心的阴暗，她仿佛完全放弃了理解的权利，她只是用独特的声音传达着某种蕴藏在灵魂深处的神圣。
Patti Smith首先应该是一个诗人，然后才是一个歌手。在未开始她的音乐之前，她已经作为一个现代派诗人，出版了诗集《七重天和维特》，作为一个诗人她着迷于兰波、波特莱尔等人的诗歌。在接触音乐后，她以一个诗人特有的敏感，感受着语言与音乐的情绪，并任这种情绪在颤栗的灵魂里头爆发，化而为歌，为哭，为嚎，如同闪电，在黑漆漆的夜里。在人类未有散文之前，诗已经诞生，在人类未有诗之前，歌已经诞生。Patti Smith 沿着兰波、波特莱尔们走过的路，沿着金斯博格、地下丝绒、鲍勃·迪伦、The doors们开创的道路，听任直觉，越走越远，一直走到诗歌交融处的混沌地带。在1978年，Patti Smith在《Easter》里达到了诗与歌的朴素而完美的统一，她仿佛通过脆弱的呼喊触摸到了圣洁的精神王国，在召唤一种天真的童心时，完全超越了自我，又一次回到了对美好事物向往的天地，凭着诗人的直觉，她似乎体验到了焦虑背后灵魂挣脱，以及痛苦过后的宁静。
1979年，Patti Smith 推出了《WAVE》专辑，这是一张失败的专辑。之后，Patti Smith 解散了乐队，开始了十年的沉寂。然而，敏感的心是不甘沉寂的，到了1988年，她凭着《Dream of life》专辑又杀回歌坛。这时，她已经是一个中年母亲了，她的歌变得更像歌了，音乐也变得更悦耳了，更让人接受了。因此有评论家说这是艺术家个性衰退的象征。
又是八年的缄默，1996年，Patti Smith再次创造了奇迹，携《Gone again》专辑再次回到歌坛。这是一张纪念病逝的丈夫Fred smith(著名乐队MC5的吉它手)和Kurt Cobain(Nirvana乐队的主唱)的专辑，标题曲是她与丈夫多年前创作的，表达了对丈夫、战友，以及在黑暗时代栉风沐雨，相濡以沫的岁月的怀念；《About a boy》遥相呼应于Nirvana的《About a girl》，献给一个后进天才的挽歌——一个充满母性情感的Patti Smith在她那哀怨的唱腔中反映得淋漓尽致。这张专辑依然延续了她的诗与歌的风格，事实证明这仍是最适合她的方式。
重新焕发艺术生命力的Patti Smith 又一次走向了自己事业的高峰，1997年她出了专辑《Peace and noise》，2000年《Gone ho》,2002年《Land》，2004年，这位已经58岁的女人出了个人的第九张专辑《Trampin'》。这张专辑是她最人性化的一张，证明了经过岁月的洗礼，她依旧是最出类拔萃的音乐人。Patti Smith仍旧守着原有的风格，无论是曲式还是唱腔甚至连音乐的编配都是那样的熟悉，似乎这是她曾经的一张B-SIDE，但是随着时代的变化，歌词的内容变化了，歌中所讲述的故事，甚至她的诗词，都随着时代变化了，但是她永远像一个孩子，被抛弃在城市的某个角落，时而呵斥时而叹息的唱着这个熟悉而又厌倦的城市，似乎唱出了每一个少年的心事。然而不同于少年人简单的愤世嫉俗，在她的略显苍凉灵魂里藏着更深的黑暗，正如同她在一首歌里唱的“but until that day we will just await，in our snow-white shrouds ，waiting underground ”，对黑暗的理解越深，对光明的感受也越深 “there by the ridge be a gathering beneath the pilgrim moon，where we shall await the beat of your feet hammering the earth，where the great ones tremble ”
 
面对着Patti Smith，再一次感觉到无话可说，依旧是那句话：剽悍的人生无须解释与掩饰。还是用灵魂去感受她的歌吧。

共工滔天 · 发表于 2006-9-10 04:04:32

借来听听

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