[转贴]【伊秀杂志一月专题】中国风动：新传统主义

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:06:20

原文载于汉网，天涯在小楼发。
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今天一月刚好我们杂志改版，于是就做了一期关于传统文化的专题，其中与汉服有关的文章是约溟溟写的。另外也一并感谢其他写稿的朋友。
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中国风动：新传统主义

中国人一直在漠视自己的传统。这个“一直”有多久？大概也就是一百年的光景。然而这一百年，却奇迹般的使五千年的文明几乎荡然无存。这对于古老的中国来说无疑是巨大而诡异的反讽，而对于生活在现代、与古文明隔绝了的中国人来讲，又不能仅仅靠自嘲去掩饰心灵深处的恐惧。
有一个叫王斐的年轻油画家说，“我在博物馆圣殿中仰望汉人的面孔，就连作为奴仆的跪俑都是那样矜持凝重；我看隋人面孔的庄严冷骏，凌人冷酷之美让人不敢正视；我更忘不了唐人面孔的轻狂不羁和宋人面孔的闲愁儒雅，这和我们看到的当代中国人的面孔气质已经毫无联系了……”同样的，台湾著名词作家方文山在演讲的时候说：“很不幸，无论是城市建筑的形式，节庆时的传统服装，还有国民整体的美学标准全部都有待加强，因为根本就看不出这个地方有任何文化特色……总归一句话，就是整体的国民欠缺质感，像廉价速成的商品一样……”
这些人的这些话给了我们许多触动，难道，对于那些逝去的往昔繁华，那渐行渐远的高贵与淡雅，我们就只能瞻仰和祭奠？当再次回首，面对曾经无比华美绚丽的故园，作为炎黄子孙的我们，想必心中也时常隐隐作痛吧。所以，有人在默默祈祷，有人在默默实践，有人在默默宣传……
是的，有些东西是挥不去抹不掉的，就算遭到再多的压迫与摧残，就算被黄沙长久的掩埋，他也依然如火山般随时等待爆发……

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:07:22

也许你曾为那美轮美奂的飞檐斗拱着迷，也许你惊叹于那平凡的木构为何能够屹立千年而不倒，也许你还残留着对于瓦片和风火墙的眷恋，也许，你希望这一切不单单是梦想，也不再停留于画面…… 
如翚斯飞：动人心魄的理性与浪漫 文/斗拱从两年前“中式别墅”概念的热炒，到南方各城市边缘隐隐出现的私家古典园林，再到“中国风”家饰风格的走俏，我们发现，人们对于传统建筑的亲近感不曾中断。一方面是对于古建的不断破坏摧毁，另一方面是文化审美的自省和独立精神的回归，传统建筑风格的再发掘，究竟走向何方？屹立千年的梁柱飞檐仿佛也在日出日落的夕阳晨光下，含笑静观着这世事嬗变。中国建筑本身有着难以言说的美感，我们只能试图解说它无与伦比的魅力。以“大屋顶”为例，在飞檐、斗拱的衬托中，既改善了室内采光，又将雨水远排，使之不至滴于廊上；先人曾以“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”来形容它的美妙，它上凹的外形与天穹互为阴阳，相亲相融，时刻表达出“天人合一”的意味。若将众多的“大屋顶”组成院落，沿轴线铺陈成丰富的空间序列，殿宇重重、一气贯通，有序曲、有过渡、有高潮、有尾声，抑扬顿挫、动人心弦。有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，若以此形容中国建筑的庭院深深，是何等恰如其分。中国式院落，用于宫室，可显壮丽威仪；用于住宅，则可灵活多变、使之尺度宜人；即便用于寺观之类的宗教场合，也不显怪异诡谲，处处弥漫着世俗的温情和礼乐的气息。反观西洋教堂，把人心中一切迷狂和幻想都化成实在的形象：夸张的尺度，强烈的对比，飞扬跋扈的动势，躁动不安的气氛，都在于催毁人的理性和自信，强迫人们跟随教士走向彼岸，拜倒在“上帝”脚下。中国园林富于浪漫主义，是“虽为人造，宛自天开”的艺术。通过修筑曲折的池岸，幽深的小径，再选奇石堆成峰峦，因地势开掘涧谷，点缀以自由多变的屋舍，构成一幅立体山水图卷。若畅游其间，便可体验“诗情画意”“情景交融”。西方人造园乃是强迫大自然遵从人工法则，道路、池岸、小河都修得笔直而对称，树木被“雕刻”成死板的几何形状——锥形、多角形、球形，连草地也被修剪成几何形，再用花摆成地毯样的图案，一切都暴露无遗、索然无味。直到18世纪，随着“中国风”（Chinoiserie）在欧洲的盛行，英国人在泰晤士河南岸建起了一座丘园（Kew Garden），其间不但辟湖迭石，还建有汉式宝塔和楼阁，大量运用中国造园手法，开创了所谓的“自然风致式园林”，一时轰动欧洲，引得各国竞相效仿。传统建筑的故事是那么引人入胜，难以尽数。然数十年来，西方建筑思潮大量涌入，使中国大小城市变成建筑理论的实验场，城墙被拆、寺观被占、富于韵味的古街老宅纷纷被毁，取而代之的是光怪陆离、平庸粗鄙的摩登大楼，城市中的传统元素已破坏殆尽。如果说“城市是文化的容器”，容器破了，残留的味道还有多少？“中式建筑”概念风靡，固然是大众追求民族特征的渴求，但其中很多只是将传统建筑形式生搬硬套：有的给摩天大楼扣上个的“大屋顶”，有的引进内院空间做成“新式四合院”，还有的建筑装饰以不伦不类的彩画和琉璃瓦，水泥“斗拱”、薄面砖“青砖房”、胡乱堆砌的“苏州园林”更是随处可见，到处充斥着拙劣的模仿和粗制滥造。其实，现代建筑无论形态、体量或用途都已无法与古代的屋宇相提并论，建筑艺术是抽象的，对于多数公共建筑，体现传统建筑神韵的手段，不应是拘泥于某一局部特征，当求“神似”为宜。神似能达到吗？是故弄玄虚吗？热爱中国文化的美国建筑大师赖特认为老子的思想更能解释他的“有机建筑论”。其名作“流水别墅”只由简单的形体组成，但是错落有致，对比丰富，有如宋画《溪亭客话图》的意境；香川厅舍和东京国立体育馆都是日本的著名建筑，前者巧妙的利用层层挑廊和悬托展现出木塔的韵律，后者借助凹曲屋面和屋脊于不经意间透露出唐式建筑的风骨，一切都毫无刻意之感。中国人更是从未放弃通过“神似”来表达传统建筑风格的探索。建筑师马国馨于上世纪八十年代赴日求学，日本人对传统的执著和日本建筑的华夏遗风使马国馨感到强烈震撼。回国后，他为北京奥体中心场馆建筑所做的设计体现出对传统的追求：通过高耸的屋脊和起伏的屋面构成“大屋顶”的轮廓；各馆檐口下隐约可见的网架让人联想起斗拱；高架平台的比例如同传统建筑的台基……种种变形、隐喻无处不见，令人浮想到“九天阊阖开宫殿”的盛景。当年邓小平来此地视察后动情的说：“看来中国的月亮也是圆的，有时还会圆得更好一些。”建筑大师梁思成曾预言：“今日中国之建筑……势必有一种最满意之样式，一方面可以保持中国固有之建筑美，而同时又可以适当于现代生活环境者”。这是众多建筑设计师的追求，也是对于传统建筑怀着无限的中国人的共同希冀，因为张扬的飞檐下正悬挂着我们的理想，而那大屋顶恰能给予我们心灵上永恒的庇佑。小贴士 斗拱：国古代建筑上特有的构件，主要有三个方面重要作用：一、它位于柱与梁之间，由屋面和上层构架传下来的荷载，要通过斗拱传给柱子，再由柱传到基础，因此，它起着承上启下，传递荷载的作用。二、它向外出挑，可把最外层的桁檀挑出一定距离，使建筑物出檐更加深远，造形更加优美、壮观。三、它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:13:00

有人说：别的民族怎样对待自己的传统服饰，汉族人就能怎样对待汉服。但是希望汉服回到现实中的人们却不这样认为，他们觉得华夏衣冠的图存与否有着更深刻的含义，因为我们民族的名字就脱胎于这华美的衣衫……系带隐扣：褒衣博带的奥秘 文/溟之幽思 前一阵，江阴文庙的明伦堂前，来自全国各地的六十多个年轻人身着汉服，依照传统礼仪拜祭为图存汉家衣冠而牺牲的阎应元、陈明遇、冯厚敦三公。那一日，连绵的小雨不曾停过，一个参加过那次祭祀的女孩说：“那秋雨，或许是天地动容普降甘霖，替我们清洗征程，而我们付出的点滴也许正如这纤细无声的雨丝一样，早已浸润世人心田。”

 这些把汉服带到现实生活中的人们，其实都很普通，但他们做的事情绝不普通。

 汉服是什么？简单地说，就是汉民族传统服饰，是汉族的文化标签。这样一件被人误解为古装的衣裳，为什么有如此大的魅力，让好多好多人为之神魂颠倒呢？有人说是对过度现代化的反叛，有人说是当代人的闲情逸致，有人说是时尚的猎奇心态……但究其深入的话，汉服带来的是一阵爽利的凉风，触动了人们内心深处柔弱的思乡情怀，他在根源与浮萍之间搭建起恒久的桥梁。一言以蔽之，汉服是美丽的。

 认识美丽的衣裳其实很简单，无论是颀长的襦裙还是简约的曲裾，无论是豪华的冕服还是朴素的直身，他首先满足的就是人们的审美情趣。说宽泛一点，追求汉服实际上也就在追求真善美，追求雅正、超远、飘逸、和谐的境界。好多人内心深处都藏着宽袍大袖、裙裾飞扬的梦想，还记得枕巾床单的游戏否？还记得白娘子的容颜吗？没想到，这份童心，在成年之后，会如此真切地表达出来，以至于让人流连忘返。

 还有好多人问，汉服的特征是什么？是交领还是大袖？其实，最特别的就在于他用二维的线条表达了四维的空间。他背后隐藏的是哲思、蕴涵的是历史，有时候，静态的造型会让人想起白云苍狗、动态的蹁跹会让人联想起亘古久远。人们热爱衣冠，尤其醉心于波浪般层叠起伏的衣裾裙摆，长长的宽宽的，被风拂过，丝绸缎子慵懒而轻快地翻转着，闪烁着金丝银线，恰如春风吹皱了一池水。

 读典籍读到最后，便是一声若有若无的长叹，欲辩已忘言的空灵，此时，差不多已蓄满对汉服的浓浓情怀。或许，这就是钱穆先生所说的“温情与敬意”，当肌肤与祖先的智慧亲密接触时，包裹着我们身体的原来有且只有祖先衣裳这样真切的温暖。

 当我们谈论起汉家衣冠时，自觉不自觉地就会谈到千年家国。千年的时间啊，我们可以很轻易地去辨识秦砖汉瓦上面的篆字，也可以直接聆听周公孔子的浩叹与呢喃……每次读到诗书时都那么感动，我们与祖先到底错落地放置在什么时空里？谁是玉线，谁是珠玑，我们相对而立，这个时候除了梦幻与学术外，连接故国神思的，也许就是汉服了吧。

 无言之美，或单薄或厚重的衣衫背后飘忽的是高天何跼兮厚地何蹐的荒野呼唤，还有长叹息以掩涕兮哀民生之多艰，这些声音都被压缩了，最终凝固在玄端深衣那领缘袖边上，萦绕在襦裙褙子的衣裾裙摆里。大音希声、大象无形，尤其是一个民族的千年梦想与习俗被人为地扼杀之时，屈辱与挣扎、反抗与绝望，大火与呐喊，穿越了三百多年的余音，还在午夜梦回时灼伤人们的发肤。面对静默无言如花般绽放的汉家衣裳，作为中国人，作为汉族人，谁能和祖先决绝分离呢？

 历史的吊诡在于，我们与祖先真的就阴阳两隔了。当中韩礼仪大赛上，中方风情万种地展示着镂空旗装时，当看见张导演那希腊奥运闭幕式上的八分钟，也许从震惊、错愕，到归于平静，最终明白应该做的就是找回自己的形象，制作这大中至正的华章，去理解他、深思他。这个时候，天下之责、民族精神，都该是我们所关切的、追求的，止于至善而已矣！

 或许有人说，其曲弥高，其和甚寡，但你看那些热切地了解汉服的人们的眼光，还有他们激扬文字的风采，你会发现，从网络到现实，人在哪里，希望就在哪里。

 德不孤，必有邻，无论是祭夏祭袁，还是天泣江阴，那里有太多的热泪与歌唱。汉服，其实属于我们每个人。
小贴士 交领右衽：汉服的主要特征之一，衣领在胸前交叉，左边衣襟掩向右边，从对面看是英文中小写的“y”。早期大概因为各个民族生活方式不同而采用右衽或左衽，后世渐渐成为文明与野蛮的分界岭。 系带隐扣：汉服的主要特征之一，通身不用纽扣，用衣带固定衣服各部位。 玄端：华夏衣冠的一种，礼服类。上衣下裳制，玄色衣，用六幅端方玄色布裁成。玄端为天子公卿之燕居服，大夫士人之祭服。 深衣：古代诸侯、大夫、士晚间所穿之衣。其特点为上衣和下裳相连，下摆不开衩，垂及踝部。因其前后深长，故称深衣。是应用最为普遍的汉服款式。 襦裙：汉服女装的最基本形式。短上衣加长裙，即上襦下裙式，套装。始于汉代。

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:13:19

世界上很少有一种学问，会引起如同中医一样的争议，他的神秘玄奥直通天地宇宙，却与当代人所信奉的科学不入。偏偏这是一种用来治病救人的学问，几千年来，它确是拯救了无数生命，但时至今日，他能拯救自己吗？灵枢素问：一缕药香相伴 文/傅路江中国得老百姓如果生病，首先想到的是去西医院，倘若患了疑难杂症，便会想起中医院，假如不幸患了绝症，还会想起大隐隐于市的“神医”。这种对医生莫名选择的心理很难解释清楚，但生在当今的中国人，都会面临这样一个问题——什么是中医？ 中医首先是一个个活生生的人，载入史册的如扁鹊、张仲景、华佗、孙思邈、张景岳、傅青主、徐灵胎、陈修园……其实，在中国这块神奇的土地上，每个州县，每个乡镇，每个村落都曾流传着一个个中医的故事。他们虽未被载入历史，也不曾留下什么著作，但若细心走访，六七十岁以上的人们都会给你绘声绘色地讲一连串关于他们的故事。 河北行唐就流传着一个叫王维州的人的故事，人们给他一个绰号王瞎子，因为他的上眼帘总是耷拉着。穿一件很旧很破的长衫，像济公一样。他以行医为生，但从不用算盘，因为他嫌算账麻烦，总是一副药o(︶︿︶)o 唉钱。建国初，一个朋友带着刚上任的县长太太找他看病，怕他不给面子，故意大声说，王先生，这是刚上任的马县长的太太，请你看看病。王先生照例哦了一声就开始诊脉开方，开完方，眼皮照旧耷拉着，拖着长腔说道“五——毛”。他总是上午应诊，营业够当天的饭钱，下午就把门一关读书去。有一年冬天没有了饭钱，老伴问他怎么办，正如痴如醉读书的他照旧拖着长腔说，吃个柿子去吧。据说，四书五经、内难伤寒他都能倒背如流，除中医外，书法绘画也很了得。

这就是千千万万中医中的一个。他们有的性情刚烈，有的温柔敦厚，有的衣冠楚楚，有的不修边幅，有的不苟言笑，有的诙谐幽默。但他们有一个共同特点，就是饱读诗书、认真负责、安贫乐道、宠辱不惊。甚至可说，他们是这个世界上最勤奋最认真最正直的人。他们首先是合格的医生，用精湛的技艺呵护一方百姓的安康；他们还是中国式的牧师，靠智慧、阅历和口才赢得人们的依赖和信仰；他们甚至成了神，张仲景、孙思邈、刘完素、叶天士……他们的庙宇到现在仍然香火旺盛。

谈中医当然离不开中药。走进中药店，会闻到一股淡淡药香，似曾相识而又陌生，充满神秘而又无比亲切，那是来自农家的生活气息，那是来自大自然的醇香空气。这就是中医中药；而西医院，大厅里弥漫着刺鼻的来苏水味道，手术室里听到的是金属撞击声，呼啸的急救车常常带来急速推进的担架，那是与死神厮杀的战场，那是充满硝烟的气息。这就是西医。

中医中药，是大自然的产物和宠儿，有人说，中医学是吃出来的医学，于是有“医食同源”的说法。油盐糖醋姜葱蒜，瓜果蔬菜鸡鱼肉，药乎？食乎？在中医眼里，可以成为防病治病的良方。而在高明的厨师手里，可以调理出无数美味佳肴。传说中医汤剂的发明者，居然是商代的大厨师伊尹，群方之冠的桂枝汤，其中的组成均是当时的香辛料和调味料。自然的东西必然具有地方特色。如四川人喜麻辣，川菜红油鲜辣，用药多温药热药，附子炖肉，蜀中药膳一绝。北方人喜味重，鲁菜炸烤香浓且量大数多，用药则峻猛大剂，以大黄、牵牛通腑快膈，也是寻常之事。两广人，喜食生猛海鲜，粤菜鲜淡珍奇，故用药以鲜药生药草药为多，清热解毒最为适宜。苏南人喜清淡新鲜，江苏菜清鲜平和，咸甜醇正，用药亦多取平和之品，量亦轻。就是这些亦食亦药的寻常之品，常化腐朽为神奇，救危难于顷刻，充分显示出中医中药的魅力和威力。据说有个刚出生十天的婴儿，得了肺炎，痰涎壅塞，高热不退，非常危急，西医建议切开喉部插管导痰，家属不肯，转而求中医诊治。中医用白芥子——就是夏天拌凉粉用的芥菜籽——研末涂于病孩背部肺腧穴，不到一支烟的功夫，病孩就能够咳痰而出，遂转危为安。古人说“法无优劣，切机者妙。药无贵贱，中病者良。”信不诬也！

中医的玄妙更在于它的理论。最权威的经典《黄帝内经》自不必说，文采斐然、瑰丽无比，简直可与庄子相媲美。“善言天者必有验于人，善言古者必有验于今”。“圣人上配天以养头，下配地以养足，中傍人事以养五脏”……天上人间，脏腑经络，其大无外，其细无内，娓娓道来，如沐春风。同样被奉为经典的《伤寒论》只有一万多字，397条，文风质朴，字字珠玑，“其言精而奥，其法简而详”，足以为万世法。民国经方名家曹颖甫别出心裁引用唐诗赞美它“古人不见今时月，今月曾经照古人”。

如果说文学象烈火一样充满o(︶︿︶)o 唉，哲学象大海一样深沉冷酷，那么科学就像岩石一样严厉无情。水、火和岩石怎么能够融为一体呢？一旦融合，那就不得了，巍峨矗立，气势磅礴，那就是青藏高原上的雪峰，那就是《伤寒论》，那就是《黄帝内经》。这两部经典就像长江黄河一样孕育了灿烂的华夏医学，也呵护和养育了多灾多难的华夏民族。在这样神奇而朴实的经典的熏陶下，中国的医生也有了一种特有的魅力。他们往往用简洁朴实的语言，精妙形象的比喻为病人讲述复杂的病情，使病人心情舒畅，豁然开朗，往往药还没吃，病就好了一半。叶天士有一个治疗鼻衄的医案，这样写道“天下无倒行之水，人身无倒行之血，水倒行者因乎风，血倒行者因乎气。遂拟方……”。这里没有令人恐惧的病名，没有晦涩难懂的病理，有的只是拉家常一样的平淡和温馨。

从遥远的洪荒时代，中医就和我们如影相随，我们的先民就是靠着一根针一把草抵抗着疾病和苦难，繁衍生息出这样一个伟大的民族。我们从没有怀疑过自己的医学，相反，一代代中医大家当作神明被祭祀。然而在近一百年的西风欧雨里，它却遭到了前所未有的怀疑、责难、谩骂和凌辱。当科学这把烈火烧尽了一切神灵，人们丧心病狂无所忌惮的时候，当贪欲这个魔鬼把蓝天碧水毁坏殆尽，人们无家可归无处可逃的时候，中国文化中国医学就像饱经风霜的慈祥的母亲一样向我们款款走来，让我们这些不肖子孙重新投入母亲的怀抱吧，她不会嫌弃我们的……

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:13:38

古琴艺术，是中国第一批获得世界非物质文化遗产保护的项目。它之所以获得这项殊荣，恰恰因为古琴已越来越淡出中国人的生活，亟需保护。在日趋浮躁的社会中，琴音之清越反而打动了许多人，音乐终于在喧哗声中重又归附人们的心灵。龙池凤沼：再续绝响 文/陆慧古琴，又称七弦琴，最初的名称叫琴，五四以后为了和扬琴胡琴等乐器有所区别而改称古琴。作为中国传统文化中修身正行四器之首，琴器本身便是古代天人合一思想的体现：相传琴为太古伏羲所制，琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴弦最初为五根，宫、商、角、徵、羽五音分别与土、金、木、火、水五行相应，后文王和武王各加一弦，成为现在的七弦。

琴身由上下两块木板相合而成，面板为弧形，多以桐木制成，亦有衫木和松木，取其松透，象征天。底板是平的，一般选用较为坚实的木材，如梓木、楸木等，象征地。不管制作何种琴，择材的“松透”和“坚实”各有其分寸，天地交泰、阴阳和合而非隔绝，所以一般不用紫檀、酸枝等硬木做琴的底材。但如果是做琴桌，紫檀等红木类硬木则非常合适，需要注意的是，桌面板须有一定厚度，云石做琴桌桌面亦佳，因为坚实，所以不乱琴声。而古人于膝上抚琴，得琴之真声。

琴的形制在汉代已基本定型，无论伏羲式、焦叶式还是流传最广的仲尼式，都类似人形，喻天地人合一。琴面外边有十三个标记琴音的徽位，喻一年十二个月外加一个闰月。琴首有一条高起琴面四五分的硬木，称为岳山，象征山川，琴弦象流水，自山上流下，经过尾部的龙龈流入底部足池。琴置案上时，琴面是不平的，就好象土地山川是不平的，而弦是平的，正如水是平的。好的琴声应象水一样纯净圆润。

弹琴的指法亦分阴阳，不同手指力度不同，先人谱曲随其造化，而不是象西方的乐器如钢琴要求统一标准，小指练到和食指同样力度。中国文化一脉相承，这样的例子数不胜数，比如说苏州顾二娘的石砚，不拘形式，随意制之，与西方艺术形式不可同日而语。左手不同的手指按弦亦阴阳有别，在此不一一细述，值得一提的是大指按弦时手不要太侧，借用手自身的重量按弦比较好，如果左手刻意加力，声音也会不自然。就象打高尔夫，击球前一定是放松的，球杆顺势下来击球的一瞬间如果另外刻意加力，球就打不远。

作为华夏文明唯一一种流传至今并有着清晰传承脉络的古乐器，琴自有其独特的生命力。而琴运仍不免随着国运的变迁而变迁。古琴原有三种传统演奏形式，即独奏、合奏（琴箫合奏，取其一丝一竹，一清一浊，如君子和而不同。）、琴歌（边弹边唱，琴不掩歌，歌不掩琴）。近三百年来，大多数琴人只习于独奏，而合奏与琴歌因为时运的变迁几成绝响。追其原因，大概是今人的思想行为，不是西风压倒东风，便是东风压倒西风，不知君子和而不同。另外，因为国运变迁，古代汉语被同化为现代国语，原来的琴歌都用古语来吟唱，琴和歌音韵相合，而今的语言非彼时的语言，古语中的入声字等消失殆尽，琴歌不再能家弦户颂。唯现今一些南方方言尚余古音。让人欣慰的是，这些年来，合奏和琴歌均在恢复中，有不少琴家致力于此。此外，很多古琴曲只有琴谱流传至今，而无人会弹，如今有琴家开始打谱恢复这些曲子。国运即琴运，现在提出了和谐社会一说，让人感叹不已。

经历曲折之后总会有反拨，我们身边就有许多令人感动的事例。比如有一个做丝弦的老师叫黄树志，住在加拿大，有感于古琴丝弦的销声匿迹、濒临失传，花几十万去苏州找到丝弦传人方裕庭的后代，买3A级的高价丝做了许多丝弦送人，后来又用6A级的真丝制丝弦，每副弦的成本大约500元，他只卖50元一副。

许多学过琴的人都会深深感到琴和其他乐器的不同，古人说琴器高于众器之上，诚不余欺也。琴是天地人合一之器，人秉天地之气而生。琴音有泛音、散音和按音之分。泛音清越，如天籁之音，汉代以前的琴基本只有散音和泛音，并无左手按弦，所以更无从说起“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐”这种古琴音乐形式。而按弦后左手吟猱绰注其实就是人的声音，记得有一次听了一首清代的曲子，满曲吟猱加花，和清代的雕花家具如出一辙，只能感叹世风如此，独重“人声”，不知人秉天地之气而生，失去根本，只能往下走。只好寄希望于华夏气质的全面找回，也许只有一颗澄静安然的心，才能承载这属于天地的空灵之音。

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:14:51

汉语已然式微，古汉语就更难找回，但是，正有一群人大声疾呼，要恢复和拯救“广韵”。一个字的读音经历沧海桑田的变幻，如今可能已经面目全非，但找回它的本来面目就那么重要吗？如果中国人再也发不出某一个声音或某一个声调，那么，我们失去的又将是什么？清浊舒入：挥不去的抑扬顿挫 文/青松白雪
中国人因在国外旅游时不够文明而遭国际社会谴责，此事亦在国内掀起轩然大波，一时间，重建文明社会的呼声此起彼伏。中国人遭诟病的一个很大缺点是在公共场合大声喧哗，相信许多国人对于自己同胞的如此行为感到汗颜，但十年前就已移居海外的朋友告诉我，其实中国人即使用平常的语气说话，也会被误认为大声喧哗，因为普通话本身就是一种声调很高的语言，相对于其他语言的发音来讲，他最大的缺陷是，没有清浊舒入的区分。众所周知，普通话以北方方言为基础，而更接近古汉语发音的是南方方言。同样是汉语，为什么南北有如此大的差距?要解释这贯穿几千年的语音发展史只怕颇要费番功夫，简单来讲，北方方言受北方游牧民族语言的影响很大，慢慢改变了自身发音，丢失其本来面目。有一句成语的由来很好的概括了这个过程——胡言乱语，意即胡语对于汉语的破坏。语音是一个完整的体系，无论英语、日语、俄语、法语……世界上任何一个应用广泛的语言都具有这个体系所需求的要素，除刚才提到的清浊舒入之外，汉语原本还拥有自己独特之处——尖团音。可以说，汉语发音体系早在很久很久以前，已然相当完备了。也可以这么说，中国人曾经可以发出最丰富多彩的声音。然而今天，中国人，尤其是生活在北方的中国人，确是不能发出许多声音了。我们都很重视英语，但英语中的“b”“d”“v”这几个单音就有很多人发不正规，为什么？因为它们都是浊音，就是发音时声带需要颤动的音节，而声带不颤动就发音的则是清音。顾名思义，浊音从胸腔发出，相比清音要低沉许多，现在你可以明白中国人在国外大声喧哗的原因了吧，因为国人只知清音而不知浊音。考虑到大家对英语比较熟悉，我们再用英语举个例子，“stop”这个词，结尾的“p”发音比较短促，这就是入声，与入声相对的是舒声，然而普通话和大部分北方方言只有舒声没有入声。那么尖团音是什么？凡学唱京剧的人，都会涉及尖团字的如何识别问题。例如“清”现读qing，改切后读尖音cin；“相”现读xiang，改切后读尖音siang。显然，普通话里是没有尖音的。有人认为语言只是用于彼此交流，能听懂就可以了，发音如何有什么关系呢，这似乎正代表中国的现状——短视近利。我们都知道，古汉语发音分“平上去入”四声，如今我们已经抛弃了入声；古代诗词讲究平仄对仗和用韵。然而，汉语读音的变化打破了语音规律，也打乱原本的系统，使得平仄用韵都出现混乱，再也读不出优美的诗歌。还有，我们发现南方方言各地差异很大，但奇特的是，用多种南方方言读古诗都很有韵味，这是为什么？的确，各地方言中的声母和韵母都有不同，但这种不同依据规律演变，了解了这个规律后，苏州人也能听懂杭州人说话。然而北方方言却没依照这个规律演变，而是进行了无序变化。用“江”和“红”两个字打比方，他们都是形声字，“工”表声，也就是说它们的古音差不多，起码压同一韵脚，虽在不同方言区，“红”字发音可能不甚相同，但“红”与“江”读音相近，是不会变的。但用普通话读这两个字，发音上的区别已经很大，就是因之未按规律演变，变得莫名其妙，令后世之人再读之下不知所云，字意的理解上自然大打折扣。其实这是一道很简单的逻辑推理题。不会发古音，就不会读古诗，就无法领略诗文的奥秘，就无法运用创作，当诗词不复存在，这个被称为“诗的国度”的国度还会存在吗？诗词的消失还仅是一例，此外基于古音而存在的高雅词汇慢慢消失、用吴语音译佛经的整理困难、应用方言的地方戏剧等艺术形式衰落，等等恶果，不一而足。即便今天的南方地区，由于普通话的推广，年轻一代越来越不愿使用古老的发音系统，一些方言面临消亡危险，更惶论恢复古音。好在，已有许多人意识到危机，并积极研究整理，从自我做起，试图拯救我们古老而科学的发音系统。网络上，有专门可以查询“广韵”的网页，现实生活里，他们在一切合适的场合——诵读诗词时、翻唱流行歌曲时——应用方言。我曾问篇首提到的那个移居海外的朋友，你会说汉语、英语、日语，在这些语言里，哪个最喜欢？他不假思索的回答“汉语吴语”。“为什么？”“因为吴语有浊音，那是从心底流淌出的声音，而讲普通话时，感觉像戴着面具在说话。”还有一次朋友聚会后，一个福建朋友用闽南语唱诗给我听，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，美妙如天籁之音，更令人惊异的是，他居然说：我只是像平常说话一样在念白，闽南语有八个声调，而古诗词正是依着声调变化而做，念出来正如唱歌一样。他的话值得我们泪流满面，因为人们从不知道，原来这个被指为缺乏教养、只会大声喧哗的国度，曾经充满美妙的乐音，令人流连忘返、遐思无限……小贴士： 《广韵》：全称《大宋重修广韵》，五卷，是我国北宋时代官修的一部韵书，是我国历史上完整保存至今并广为流传的最重要的一部韵书，是我国宋以前的韵的集大成者。 汉语胡话历史：入派它声始于元，清定型，期间明恢复；全浊音清化始于五代宋辽时期的北方。因浊音音低，传不远，入声音短，托不长，皆不方便在草原上远距离对话，故不被游牧民族所使用。翘舌音也非古汉语固有音素，其出现在唐朝中期的北方，可能和先期融入汉族的南匈奴、o(︶︿︶)o 唉厥等有关。

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:15:09

不论怎样的找回，不论人们在各自不同的领域如何努力着，其实目的都只有一个，就是拥有中国式的生活。2005年，苏州办起了一座淑女学堂，许多女孩子放下学业和工作来这里学习，在超女泛滥的时代，对于淑女的追寻代表了什么？
君子淑女：回归中国式生活 文/天涯在小楼苏州“淑女学堂”开堂第二天，一辆豪华的宝马车停在学堂门口，车上走下一位端庄的女士，她单刀直入表达了自己的意思，要到淑女学堂学习诗词雅韵、琴棋书画。这让学堂主人傅奇感到很惊讶，这位事业有成的女士，拥有自己的公司、汽车、别墅，她可以去世界上任何一个国家的任何一个课堂，学到任何一种对她事业生活有助益的学问，为何会光顾这名不见经传的、可能连她的停车位都无法提供的淑女学堂呢？可是她说：我现在拥有一切，却从未实现小时候的一个梦想，就是在山水之畔，青草地上，我用着优雅的姿势弹着古琴，享受天地间最美妙的一瞬。这位不愿透露姓名的女士在淑女学堂进行了不到半年的学习之后，飘然而去，连联系方式都没有留下，但这时我们似乎已经能够体会她的心情，因为她的梦想何尝不是每个中国女孩曾经有过的呢？还有一种仪式被越来越多的年轻人重视，就是代表成人的冠礼和笄礼。一个重庆男孩在结束自己的冠礼后写道：“那时候标志着我成年了，这不是古代的繁文缛节，更不是现代的形式主义。它是一种象征，象征着我能像祖先一样地成人，成为真正的汉人；它是一种勉励，勉励着我要像祖先一样做人，做一个懂礼讲义的人；它是一种信仰，让我在这个礼崩乐坏的社会里有了信仰。”然而，这些孩子的行为却不被成人所理解，后者认为他们在做秀，一个女孩在笄礼现场敬谢宾者的话，被记者说成念台词，充满戏谑意味，并载于报端。这个女孩强忍着愤怒心情与记者交涉：我们不是行为艺术，也不是演戏，更不觉得难堪，从未有一个时刻，让我觉得如此骄傲和自豪。 更多的人倒不会谴责他们的行为，只是出于猎奇和玩笑的心态观赏。江苏一对年轻夫妇采用“周制士昏礼”举行自己的婚礼，可惜的是，在这样庄重典雅的场合，许多宾客如同看戏一样在场下喝彩叫好，使仪式失去了本来意义。好奇的宾客甚至打电话给报社爆料，记者问赞者（婚礼主持人）：你们圈里人都是这样举行婚礼的吗？赞者说：不，我们没有圈子，只是觉得作为中国人就应该这样举行婚礼。这话初听上去好像在与记者抬杠，但深究下去不无道理，毕竟，这样的婚礼已经应用了几千年，如今，韩国、日本、朝鲜依然保留着这样的婚礼仪式，只是我们自己不争气，硬是丢弃了不可。如果西方人可以进入神圣的教堂对着圣经起誓，中国人为什么不能在“同牢合卺”的肃穆气氛中许下“执子之手与子偕老”的心愿呢？还有一次在北京人民大学校园内，一些学生再现了传统乡射礼的场面，他们的理想是将“射礼”搬上奥运会。现在提倡复兴射礼，意义何在？只是为了多一种射箭比赛的游戏方式吗？一位网友在复兴射礼的文章中写道：“射礼中蕴涵有华夏特有的人文体育精神，不论等级身份、崇尚德行、讲究平等的精神，即便在今天也难能可贵。而且现在的大中学生，普遍性格软弱、气质娇糜、粗俗无礼、疏于进取，国民缺乏健康的进取精神和勇武气质，不能不说与民族生活方式的长期劣质化演变有直接关系。复兴射礼等民族礼仪与人文体育活动，无疑有助于国民气质与性格的重塑。”看过这么多实例，也许大家能发现，这些传统礼仪、纯中国的生活方式，离现实并不遥远。在几十年的生命里，我们是否该抽出三天时间，第一天举行冠礼（笄礼），预示着自己成人，立下人生志向；第二天举行传统婚礼，预示着自己将担负起家庭的责任；第三天，送自己的孩子一件传统服饰，告诉他，你是华夏的后裔。当我们羡慕着西方式教堂婚礼的庄重肃穆、慨叹着西方晚宴的隆重高雅、追随着西方奥林匹克精神的时候，希望大家也能记得，我们古老的华夏，也有庄严典雅的周制士昏礼、也有欢乐祥和郑重的饮宴礼、也有体现体育精神和追求公平的乡射礼。这并不代表要回归某一个时代，而是追求一种中国式的生活——男子文质彬彬、温润如玉，女子娴淑温婉、知书达理…..

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:15:27

子曰：学而时习之，不亦说乎？《论语》起首这句耳熟能详、浅显易懂的话语，曾带来无穷的智慧，也曾被弃如蔽履。如今，许多城市社区和幼儿园里，都能听到小朋友的琅琅读书声，一些倡导经典教育的人，让读经这种中断了近一百年的古老教育方式重新回到生活。顶着重重压力、面对众多质疑和猜测，他们笑着说：我会坚定的走下去。
正道明德：读经也“疯狂” 文/一心清羽 厦门有一个叫卢圣元的八岁男孩，他妈妈从胎教时每天放《论语》给他听，如今上小学二年级的他，已读了几百本书，除《易经》、《庄子》外，还有《呼啸山庄》、《简爱》、《安妮日记》等大部头外国经典名著，学校的学习也比同学超前许多，且成绩优秀。采访他的记者这样写道：“没见到卢圣元之前一直在想，一个天天捧着《论语》《孟子》读书的小孩，是不是比一般孩子多几分古板，少几分天真。但是见到之后，彻底改变了这种想法。他不仅没有想象中的严肃和不苟言笑，甚至比一般孩子更加调皮、机灵。他很爱玩，一个奥特曼玩具一直没离手；他很爱笑，脸上一直挂着笑容；他很好动，身体在座位上不停摇晃。当我们问完最后一个问题‘你的理想是什么’，‘音乐家’三个字还没说完，他已经跑到隔壁房间和小朋友打成一片了。” 也许你认为卢圣元是智力超常的神童，但他确是个平凡普通的孩子，如今在中国大陆，和他一样的孩子还有许多，他们并没有超乎寻常人的智商，却显得比其他孩子更聪明活泼健康。为什么会这样？因为他们都在接受读经教育。据不完全统计，目前大陆接受读经教育的儿童超过两千万，台湾超过五百万，而在世界各地，更有不可计数的华人儿童在接受这种教育。 什么是读经教育？很简单，就是让儿童甚至未出生的胎儿反复听《论语》《易经》《莎士比亚诗歌》这些经典的中英文文章，直到他可以认读、记忆，以此来开发儿童的智慧。但是，这种简单的教育被一些所谓专家斥为摧残儿童、扼杀个性。真是这样吗？ 读经教育发起人、台湾的王财贵教授讲过一个关于读经的故事，引人深思。那时台湾著名的“微阁”学校推行双语教育，请来的多是美国专家和讲师。因多外籍人士，王先生在演讲中带着两名刚从美国留学归来的学生，以方便沟通。他提到英语学习应以读英文经典原文为最佳途径，不想演讲不及一半，座下一美国专家不屑一顾的说：“你说的这种教育我们美国早已废除，这不符合现代教育精神。”王先生笑云：“彼自愿废，我自愿实行，未必尔废者定是无用，尔从者定是高明啊！”那位专家竟愤然拍案而起，手指做翻译的两位学生疾言厉色：“亏你们也是受美国教育出来的，怎和这等妄人为伍！”言毕头也不回离去，主人一方中有人如此失礼，当时场面想来一定甚为尴尬。王先生立时朗言道：“美国是讲民主的国家，所谓民主至少要尊重他人的不同意见，我话没说完此人就不容探讨拍案而去，从今以后我不再相信美国是个民主国家！美国人亦最推崇科学教育，科学是讲实证的，你只听我话没说完不付诸实践就断然否定，请问这是科学的严谨精神吗？由此我不再相信美国是个科学国家！”一时哗然，座下有个教师站起表示愿意实践，一月后对王先生真诚的感谢，表示您是正确的，您的教育理念和方法是高明的！我实践了确实如此云云。 岁月如飞，读经教育推广了十多年，如今台湾无论小学初中，绝大多数都有经典读诵的学习时间，尤其“幼稚园”，如不涉入读经项目几无立锥之地。其势之盛，其影响之广大巍然可观！现在不止台湾和大陆，香港、新加坡、马来西亚乃至于只要有海外华人的地方都有人推广落实此种教育。甚至在华文环境非常不好的德国，也有位北大毕业的年轻女士开始着力此事。为什么这种非体制内教育能如此盛行不衰而引人入网胜呢？汉代政论家王充在《论衡》中说：“知屋漏者在宇下，知政失者在草野。”W**总理也曾在工作中引用这句名言。全世界鲜见不重视教育的国家，也都知道现代教育所引发的社会人心紊乱、大人才的凋敝，所以都在进行教育改革，这是世界性的举措，那么教改成功了吗？媒体曾有公论“十年教改，荒腔走板”。 如今在大陆提到“读经”，马上有人和盲目复古联系起来，其实这是人云亦云、缺乏纵深思考、缺乏正确教育观念和对教育本质的不确定而生成的浅薄与摇惑！究竟什么是经典呢？它真对国民教育这样重要吗？当今之世，注目于国家民族命脉所系之教育的人们都不得不正视和了解此事啊！ 在说明什么是经典和读经教育之前，再讲一个故事。 美国九一一事件中，不幸罹难的人里有位银行家。他在其生命最后的时间里，拨出过三个电话，只有一个是对方接通说话了，这个人是死者年逾古稀的母亲。他的母亲泪流满面的对律师说，我儿子那天只说了一句话，而且这句话不牵涉到任何工作或经济上的人事物，律师听完这句话眼含热泪离去。后来这句话成为美国一家大报纸以醒目标题登出的，这句话是：“妈妈我爱你！” 什么是经典？不分古今中外，只要符合人心人性，经得起漫长岁月和曲折人事的考验；只要你不师心自用或浅薄略知一二，就速下断言，或有意歪曲本意的；是人类共通的真性情真智慧真学问的历练总结，具有不可毁誉价值的思想文字等保存下来就是——经典！ 像上面那个故事一样，人在生命最后关头流露的是真情，做人本来就是如此。他是发自内心真诚的需要，不须造作掩饰。道德情感等其实不是外在的矜持和约束，而是来源于内心的需求，人最基本的道德和情感需求，用《论语》中所总结的来说就是一个“孝”字，用其中一句话来说就是：“孝悌也者，其为人之本与”。孝道和师道的确立始终是中国文化教育的两条腿，而我们的教育现在重视的又是什么？如果一个人连他的爹娘都不放在眼里，而做父母的又不负责任的惟以功利心态去逼迫孩子接受教育，那我们将得到什么？这样的人即使才高八斗学富五车，高学历高智商高能力，又能真的爱国爱民，哪怕简单做一个好人吗？ 王财贵先生曾在北师大的演讲中动感情的言说：“我们要救我们的孩子，我们要救我们的国家！”国歌里也有这种深沉的、使我们居安思危的歌词：“中华民族到了最危险的时刻！”此对时下教育而言非耸人听闻，而那些推广读经教育的人恰是最忧国忧民，也最不愿扼杀孩子、摧残孩子的人。读经教育推广已有十年，成功范例比比皆是，任何一个爱自己孩子、希望他成才的家长，都应该用自己的双眼去看，用真心去了解。

子奚 · 发表于 2007-1-25 13:15:45

我们要“新传统主义”！ 文/天涯在小楼


做完本期专题，突然发现这次回归传统的思潮相较以往有很大不同，于是我给它取了个名字——新传统主义。
所谓“新传统”，是针对时下被人们误认为传统的历史糟粕而言。现代中国人提到传统，脑子里冒出的是“封建”“迷信”“专制”“八股”“小脚”等等字眼，殊不知，这不是真正的传统。那么真正的传统是什么？在哪里？喊出“新传统主义”一群轻松的回答——你自己去发现，那些美好的、触动你心灵的、让你觉得愉悦的、不会成为负担的，就是真正的传统。
也有人用“文明主义”来解释这个群体，他们平均年龄在30岁以下，受西式教育长大，拥有高学历，衣食无忧。与那些盲目崇拜流行文化的年轻人不同，他们追逐高质量的生存状态，愿意探求生命的本质。他们忠于自我，也忠于命运赋予他们的使命。虽未经历专业方面的训练，但自觉寻找文明的本源。他们认为“文明”高于一切，而作为古中国人的后裔，重建“华夏文明”是他们必尽的义务。
到底什么是文明？如果用一个概念来诠释未免显得枯涩无味。这里讲一个近代的故事。美国南北战争中的一个将军退休后独自住在纽约，他脾气不好，仆人经常被打骂，做不长久。后来一个山东人叫丁龙的来给他做仆人，也同样受到打骂，一生气走掉了。一次将军家失火，丁龙知道后又跑回来。将军不解，丁龙说你现在是用人的时候，中国人讲忠恕之道，我就回来帮你。将军说：“你也读过古书啊？”丁龙说：“我不识字，是父亲讲给我的。”“你父亲是学者吗？”“不是，父亲是听爷爷讲的，爷爷是听曾爷爷讲的，我们整个家族都是种田的粗汉。” 
是什么东西使得一个种田的粗汉都能拥有高尚的人格？这就是文明。华夏文明重在“天人合一”，强调“仁义”，不主张侵略，不提倡任何过分和不及的做法，将“无为无不为”的“道”作为最高理想。这些虽看上去玄虚缥缈，却在华夏大地上口传心授了几千年。
直到明末的时候，西班牙人拉达在他回忆中国之旅的札记中还写道：“在这个大国，……，人们食品丰富，讲究穿着，家里陈设华丽，尤其是，他们努力工作劳动，是大商人和买卖人，所有这些人，连同上述国土的肥沃，使它可以正当地被称做全世界最富饶的国家。”
然而进入19世纪后，在西方人所撰写的关于中国的文章著述中，那些“平静富庶的国土”、“乐观幽默的东方民族”和“金色盘龙下温文尔雅的子民”等等温暖的语句突然消失得一干二净，中国人在西方人的视野里一下子变得陌生起来。在中国生活了50年的英国人麦高温在《中国人生活的明与暗》中这样描述：“中国人初看上去并不吸引人，他们的皮肤是黄色的，声音尖利而不悦耳……那双窄窄的黑色杏仁眼中，细小的眼球在眼眶里转来转去，就像是在与外界的世界捉迷藏 。”到了清末，中国人在西方人的描述中只剩了两个最强烈的字：麻木。
强烈的对比，可以让人体会到什么是文明和文明被摧毁后的悲哀。三百年来，一百年来，三十年来，我们一次次亲手将伟大的文明扼杀，还美其名曰“取其精华，去其糟粕”，事实上，我们正在做着相反的事情啊。到底是传统使我们沦落到今天的地步，还是恰因为抛弃了传统，才沦落到今天的地步，不正是该仔细思考的问题吗？
如果要你回归传统，你是要清时期的“冷漠麻木”还是明时期的“平静祥和”？“新传统主义者”会这样回答：“这个答案我知道，你也知道，大家都知道，不过我们知道得更多，那就是找回属于自己本源的传统是如此自然、如此心安、如此快乐，那些沐浴在华夏文明下的文化形式如此美妙袭人、动人心魄。只要你放下成见走近他，便会豁然开朗。”
由此我们也可恍然大悟，在这期专题中，人们提倡的传统多少有些“原教旨”的味道，所有的文化形式，无论是建筑、服饰、礼仪、艺术、语言……都有人在寻找他最接近华夏文明本源的那个点，如果他在某个时期被有意无意的篡改或歪曲了，后果都会且只会被拒绝。
之前提到的没有文化的粗汉丁龙，后来和将军的友谊越来越好。有一天他病得很严重，就对主人说，我在你这儿做了一辈子，现在快死了，我又没有家，拿的薪水都送还给你。将军很感动，拿了这些钱之后，加上他自己的一大把钱，捐给哥伦比亚大学，以这些钱为基金推动中国文化的研究，早期就命名为丁龙讲座。
丁龙生活的年代，中国已难当文明的称号，但只要人还在，传承还在，就算再衰微也不会断绝。所以才有年轻一代在这个文化荒芜的中华大地上，自觉的担负起播撒的重任，也许这就是文明，看似中断，却永远无法中断。

（完）

[此贴子已经被作者于2007-1-25 13:18:13编辑过]

三柳小姐 · 发表于 2007-1-25 13:24:03

终于坐上沙发了
我觉得，中国文化是一体的，我们最重要的是通过学习传统文化找到我们丢失已久的思想，思考方式，生活态度，这样，我们才能沿着祖先的轨迹运转，才能在继承上创新，才能实现国家崛起，民族崛起，我相信这是唯一之路

[此贴子已经被作者于2007-1-25 13:30:15编辑过]

明月松间 · 发表于 2007-1-25 18:40:10

新传统主义的提法不错，暗示着重建“华夏文明”的深意强烈支持！[em17][em17][em17]

失忆的传说 · 发表于 2007-1-25 19:01:47

最后一段概括的太好了。[em23][em23][em23]

风行水上 · 发表于 2007-1-25 19:21:20

[em17][em17][em17][em17]

水刃木草因 · 发表于 2007-1-25 21:47:31

强顶

奈盈子 · 发表于 2007-1-25 22:18:51

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[转贴]【伊秀杂志一月专题】中国风动：新传统主义

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