[转帖]中国风动：新传统主义之龙池凤沼：再续绝响

水无痕 · 发表于 2007-1-31 19:08:27

古琴艺术，是中国第一批获得世界非物质文化遗产保护的项目。它之所以获得这项殊荣，恰恰因为古琴已越来越淡出中国人的生活，亟需保护。在日趋浮躁的社会中，琴音之清越反而打动了许多人，音乐终于在喧哗声中重又归附人们的心灵。
龙池凤沼：再续绝响
文/陆慧
古琴，又称七弦琴，最初的名称叫琴，五四以后为了和扬琴胡琴等乐器有所区别而改称古琴。作为中国传统文化中修身正行四器之首，琴器本身便是古代天人合一思想的体现：相传琴为太古伏羲所制，琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴弦最初为五根，宫、商、角、徵、羽五音分别与土、金、木、火、水五行相应，后文王和武王各加一弦，成为现在的七弦。
琴身由上下两块木板相合而成，面板为弧形，多以桐木制成，亦有衫木和松木，取其松透，象征天。底板是平的，一般选用较为坚实的木材，如梓木、楸木等，象征地。不管制作何种琴，择材的“松透”和“坚实”各有其分寸，天地交泰、阴阳和合而非隔绝，所以一般不用紫檀、酸枝等硬木做琴的底材。但如果是做琴桌，紫檀等红木类硬木则非常合适，需要注意的是，桌面板须有一定厚度，云石做琴桌桌面亦佳，因为坚实，所以不乱琴声。而古人于膝上抚琴，得琴之真声。
琴的形制在汉代已基本定型，无论伏羲式、焦叶式还是流传最广的仲尼式，都类似人形，喻天地人合一。琴面外边有十三个标记琴音的徽位，喻一年十二个月外加一个闰月。琴首有一条高起琴面四五分的硬木，称为岳山，象征山川，琴弦象流水，自山上流下，经过尾部的龙龈流入底部足池。琴置案上时，琴面是不平的，就好象土地山川是不平的，而弦是平的，正如水是平的。好的琴声应象水一样纯净圆润。
弹琴的指法亦分阴阳，不同手指力度不同，先人谱曲随其造化，而不是象西方的乐器如钢琴要求统一标准，小指练到和食指同样力度。中国文化一脉相承，这样的例子数不胜数，比如说苏州顾二娘的石砚，不拘形式，随意制之，与西方艺术形式不可同日而语。左手不同的手指按弦亦阴阳有别，在此不一一细述，值得一提的是大指按弦时手不要太侧，借用手自身的重量按弦比较好，如果左手刻意加力，声音也会不自然。就象打高尔夫，击球前一定是放松的，球杆顺势下来击球的一瞬间如果另外刻意加力，球就打不远。
作为华夏文明唯一一种流传至今并有着清晰传承脉络的古乐器，琴自有其独特的生命力。而琴运仍不免随着国运的变迁而变迁。古琴原有三种传统演奏形式，即独奏、合奏（琴箫合奏，取其一丝一竹，一清一浊，如君子和而不同。）、琴歌（边弹边唱，琴不掩歌，歌不掩琴）。近三百年来，大多数琴人只习于独奏，而合奏与琴歌因为时运的变迁几成绝响。追其原因，大概是今人的思想行为，不是西风压倒东风，便是东风压倒西风，不知君子和而不同。另外，因为国运变迁，古代汉语被同化为现代国语，原来的琴歌都用古语来吟唱，琴和歌音韵相合，而今的语言非彼时的语言，古语中的入声字等消失殆尽，琴歌不再能家弦户颂。唯现今一些南方方言尚余古音。让人欣慰的是，这些年来，合奏和琴歌均在恢复中，有不少琴家致力于此。此外，很多古琴曲只有琴谱流传至今，而无人会弹，如今有琴家开始打谱恢复这些曲子。国运即琴运，现在提出了和谐社会一说，让人感叹不已。
经历曲折之后总会有反拨，我们身边就有许多令人感动的事例。比如有一个做丝弦的老师叫黄树志，住在加拿大，有感于古琴丝弦的销声匿迹、濒临失传，花几十万去苏州找到丝弦传人方裕庭的后代，买3A级的高价丝做了许多丝弦送人，后来又用6A级的真丝制丝弦，每副弦的成本大约500元，他只卖50元一副。
许多学过琴的人都会深深感到琴和其他乐器的不同，古人说琴器高于众器之上，诚不余欺也。琴是天地人合一之器，人秉天地之气而生。琴音有泛音、散音和按音之分。泛音清越，如天籁之音，汉代以前的琴基本只有散音和泛音，并无左手按弦，所以更无从说起“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐”这种古琴音乐形式。而按弦后左手吟猱绰注其实就是人的声音，记得有一次听了一首清代的曲子，满曲吟猱加花，和清代的雕花家具如出一辙，只能感叹世风如此，独重“人声”，不知人秉天地之气而生，失去根本，只能往下走。只好寄希望于华夏气质的全面找回，也许只有一颗澄静安然的心，才能承载这属于天地的空灵之音。

水无痕 · 发表于 2007-1-31 19:15:30

《中国风动：新传统主义》是网友天涯在小楼策划的，这篇文章是节选自这个里面的。

煌煌大汉 · 发表于 2007-6-27 22:10:16

这么好的帖子竟没人会，唉，今人不多弹啊！沧海遗珠啊！

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