[相声]相声和宋代百戏

碧梧 · 发表于 2005-7-19 04:57:36

宋代百戏杂陈，盛况空前，说唱艺术臻于高潮。据文献记载推断，宋代百戏中明确是说唱艺术的至少有：讲史、说三分、五代史、小说、商谜、合生、说诨话、说经、诸宫调、学像生、学乡谈、叫果子、唱耍令、唱赚、小唱等。
　　宋代百戏中与相声有关的艺术形式可以分说、学、文字游戏三类，分别列举如下：
　　说－－说诨话、说诨经。
　　学－－学像生、乔像生、学乡谈、叫果子。
　　文字游戏－－商谜、合生。
　　此外还有沙书、说药名等。
 
　　第一节与相声的＂说＂相关的艺术形式
 
　　宋代百戏中与相声的＂说＂相关的艺术形式有说诨话、说诨经。诨，抓哏取笑。说诨话、说诨经由说话、说经发展而来，就是带哏的＂说话＂、＂讲经＂。
 
　　＂说话＂历史渊源久远，《墨子.耕柱》中载云：＂能谈辩者谈辩；能说书者说书。＂这里的＂说书＂还不是说唱艺术，刘向《列女传》里记载了古代盲人的说书活动。＂说话＂见于记载是在隋朝，就是前面提到的笑话大王侯白所从事的活动。到了唐代，＂说话＂遍及朝野，盛及一时。唐郭湜《高力士传》载云：＂太上皇移仗西内安置。每日上皇与高公亲看扫除庭院，芟薙草木；或讲经、论议、转变、说话，虽不近文律,终冀悦圣情。＂唐代＂说话＂还有市人小说和僧人＂俗讲＂，可以看做宋代百戏中＂说话＂、＂说经＂之源。唐代的市人小说包括在＂杂戏＂之中。段成式《酋阳杂俎》续集卷四＂贬误＂篇记载：＂予太和末，因弟生日，观杂戏，有市人小说，呼‘扁鹊’作‘褊鹊’，字上声。予令座客任道升字正之，市人言，二十年前，尝于上都齐会设此，有一秀才甚尝呼‘扁’字与‘褊’同声，云世人皆误。＂
 
　　＂俗讲＂就是寺庙里的僧人讲经，与相声艺术有密切的渊源关系。
相声的＂垫话＂与＂俗讲＂的＂押座文＂相似，早期＂撂地＂作艺，也是一面白沙撒字，一面唱＂门柳儿＂。后来相声进入茶园、剧场，多改为说，但，也还有唱的。
 
　　相声的＂底＂与＂俗讲＂的＂解座文＂类似，所不同的是＂解座文＂用诗词，而相声的＂底＂必须是＂包袱＂。时至今日，相声中的＂柳活儿＂还常常以唱＂攒底＂。
 
　　＂俗讲＂和相声的结构对照比较如下：
 
　　＂俗讲＂：＂押座文＂－－＂开题＂－－讲唱经文－－＂解座文＂
 
　　相声：＂垫话＂－－＂瓢把儿＂－－＂正活＂－－＂底＂
 
　　到了宋代，＂说话＂更加繁荣。北京大学《中国小说史》里归纳为四家：
小说：又名银字儿，有讲有唱，用银字笙，银字（咸下边角）（竹头栗）伴奏，专门演述短篇故事。
 
　　说经：直接由唐代＂俗讲＂演变而来，包括说参请、说诨经等，都是讲宗教故事。
 
　　讲史：只说不唱，演述长篇历史故事。
 
　　合生：可能是两人演出，一人指物为题，另一人应命题咏，有时或伴以歌舞。
 
　　除属于语言文字游戏的合生对后世相声的＂学＂影响深远外，说经、讲史实开后世说书艺术的先河。元、明以来的说书对后世的单口相声有重大影响。早期的单口相声有些是从说书演化而来。如单口相声中号称＂八大棍儿＂的《贼鬼夺刀》、《张乙住店》、《马寿出世》、《宋金刚押宝》、《康熙私访月明楼》、《君臣斗》、《后补三国》、《双槐树》、《解学士》、《古董王》、《硕二爷》、《姚家进》等，都可说是带哏的中篇评书。
 
　　如果说，＂说话＂对后世相声的影响主要在于故事性，那么，＂说诨话＂、＂说诨经＂对后世相声的影响则着重于喜剧性。主要表现在两方面：
 
　　一方面，杂以诨语。
 
　　另方面，舌辩。＂舌辩＂、＂舌耕＂，对后世号称语言艺术的相声影响很大，主要表现在：一是见景生情，随机应变。见景生情，随机应变，主要表现说话人的机智。另是＂口快如刀，如水之流＂。
 
　　不论见景生情，随机应变，还是＂口快如刀，如水之流＂，都反映着＂说诨话＂与相声艺术之间的渊源关系。
 
　　第二节与相声的＂学＂相关的艺术形式
 
　　＂相声＂一词就由＂像生＂逐渐演化而来。提起宋代百戏中与相声的＂学＂相关的艺术形式，首先要说说＂学像生＂。＂像生＂一词古代早已出现，并不是指表演伎艺，而是像真的、像活的意思。宋代百戏中则有＂学像生＂、＂乔像生＂，仍然是摹似的伎艺。
 
　　这里的＂学像生＂、＂乔像生＂当指宋代百戏中的伎艺。古代文献中有时提到＂像生＂，并不是指今日之相声，而有两种含义：一是指人，另是指物。
 
　　属于摹似声音的伎艺可以＂叫果子＂为例。＂叫果子＂是什么样的伎艺呢？＂叫果子＂其实就是＂叫声＂，就是摹拟街头做小买卖的吆喝。所谓＂采合宫商＂，就是增加音乐性，适当地加以美化，与后世相声的摹似市怕如出一辙。
 
　　相声的＂学＂有所谓＂像不像，三分样＂，并不是说，只三分像就可以了，不必全像，而是虽然不可能全像，但逢关键之处，必须像＂学像生＂、＂叫果子＂那样，像真的，像活的。在这方面，从宋代百戏到今天的相声，是一脉相承的。那么，究竟像到什么程度呢？《东京梦华录》卷九＂宰执亲王宗室百官入内上寿＂条载云：＂乐未作，集英殿山楼上教坊乐效禽鸣，内外肃然，止闻半空和鸣，若鸾凤翔集。＂学鸟叫唤，到了以假乱真的境界。相声中的＂学＂也是这样。侯宝林表演《改行》，摹拟市声，因其逼真、酷似，常常引起热烈的掌声。
 
　　属于模仿世态的可以＂学乡谈＂为例。＂学乡谈＂就是＂纽元子＂的＂顷在汴京时，村落野夫，罕得人城，遂撰此端。多是借装为山东、河北村叟，以资笑端＂。北宋都城在汴梁，今之开封，摹似的是山东、河北的乡下人，以＂怯＂取笑＂。不单纯是声音摹似，兼及情态和习俗。相声艺术一脉相承，传统相声里就有一系列带＂怯＂字的段子，如《怯剃头》、《怯洗澡》、《怯卖菜》、《怯相面》等，都是在＂怯＂字上抓哏取笑。而一些经过整理的传统相声，情况大不一样。同样是学乡谈，也就是学地方方言，目的还是＂以资笑端＂，甚至摹拟了山东方言，然而，经过整理的传统相声格调就是不一样。它清除了带歧视性的＂怯＂，而代之以情趣盎然的喜剧性，尤为难能可贵的是，它还传播了生活知识。
 
　　宋、金时期，一些有关百戏的名词常常带有＂乔＂字，具体含义却不一样。＂乔像生＂、＂乔相扑＂、＂乔影芭＂、＂乔打诨＂等属于伎艺名称；＂乔合笙＂、＂乔捉蛇＂等属于曲牌名称；＂刘乔＂、＂周乔＂、＂沈小乔＂、＂菜市乔＂等则属于艺人名称。
 
　　与相声的＂学＂相关的＂乔像生＂是从＂学像生＂发展而来，就是以发乔的方式表演摹拟伎艺。那么，＂乔＂究竟是什么意思呢？归纳起来，不外三层意思：一是模仿；二是虚拟；三是滑稽。三者之中，滑稽乃是＂乔＂的核心。李啸仓《合生考》指出：＂所谓＇乔＇，有装痴装傻的意味，宋人杂剧以付净色发乔，明人汤舜民《赞教坊构栏》散套中，曾经咏及付净色搬演时的模样，他说：＇会付净色，腆兽庞，张怪脸，发乔科，（口右边是一个店）冷诨，土木形骸与世违＇乔合生的滑稽含玩讽，当正是以发乔的姿态来演出的。＂相声的＂学＂可以说是发乔的艺术，一方面，以像生为基础，学起来必须像真的、活的；另方面，又常常取发乔的方式抓哏取笑，组织＂包袱＂。
 
　　第三节与相声中文字游戏相关的艺术形式
 
　　宋代百戏中与相声中文游戏相关的艺术形式主要有合生、商谜。
 
　　合生，又做合笙，历史渊源较为久远。早在唐代，就有歌舞戏的合生。《新唐书》载云：＂后宴两仪殿，帝命后兄光禄少卿婴监酒。婴滑稽敏给，诏学士嘲之，婴能抗数人。酒酣，胡人（＊）子、何懿等唱合生，歌言浅秽。＂文中提到的艺人，任半塘《唐戏弄》指出：＂以言演员，在中宗前演合生之二胡人，一日（＊）子，亦作＇（＊）子＇应即武平一所谓＇妖妓＇，必以声色胜，扮王公者，其人不必为女性。＂孙楷第《论中国短篇白话小说》指出：＂《新唐书》记（＊）子、何懿等唱合生，似亦非一人之事。大概合生以二人演奏，有时舞蹈歌唱，有时指物题咏，滑稽含讽，则与商谜之因题咏而射物者，其以风雅为游戏亦同。我们可以假定：合生是介乎杂剧、说书与商谜之间的伎艺。＂
 
　　到了宋代，合生已列为＂说话＂的家数之一，实际上朝着商谜的方向发展，成为语言文字游戏，屡见于文献记载：
 
　　《东京梦华录》卷五＂京瓦伎艺＂条载云：＂吴八儿合生，张山人说诨话。＂
 
　　《都城纪胜》＂瓦舍众伎＂条载云：＂合生与起令、随令相似，各占一事。＂
 
　　《武林旧事》卷六＂诸色伎艺人＂条记载：＂合笙；双秀才。＂
 
　　记述最详的当推洪迈《夷坚志》＂合生＂条：＂江浙间路歧女伶，有慧黠知文墨，能于席上指物题咏，应命辄成者，谓之＇合生＇。其滑稽含玩讽者，谓之＇乔合生＇，
 
　　盖宋都遗风也。＂接着还描绘了＂合生＂的表演过程；
 
　　张安国守临川，王宣子解庐陵郡守印，次抚。安国置酒群斋，招郡士陈汉卿参会。适散乐一妓言学作诗，汉卿语之曰：＂太守俗呼五马，今日两州使君对席，遂成十马，汝体此意作八名。＂妓凝立良久，即高吟早曰：＂同是天边侍从臣，江头相遇转相亲，莹如监汝无瑕玉，暖做庐陵有脚春。五马今自成十马，两人前日压千人，便有飞诏催归去，共作中书秉化钧。＂安国为之叹赏竟日，赏以万钱。
 
　　对后世相声影响最大的是乔合。张齐贤《洛阳（扌晋）绅旧闻记》载云：
 
　　有谈歌妇人杨（艹宁）萝，善合生杂嘲，辨慧有才思，当时罕与比者。少师杨凝式以侄女呼之，盖念其聪俊也。时僧云辨，能俗讲，有文章，敏于应对。若祝祀之辞，随其名位之高下对之，立成千字，皆如宿构。少师尤重之。云辨于长寿寺五月讲，少师诣院，与云辨对坐，歌者在侧。忽有大蜘蛛于檐前垂丝而下，正对少师与僧前。云辨笑谓歌者曰：＂试嘲比蜘蛛，嘲得者，奉绢两匹。＂歌者更不待思虑，应声嘲之，意全不离蜘蛛，而嘲成之乎，正讽云辨。少师闻之绝倒，久之，大叫曰：＂和尚！取绢五匹来！＂云辨且笑，遂以绢五匹奉之。歌者嘲蜘蛛云：＂吃得肚（上：败下：食）撑，寻思绕行，空中设罗网，只待杀众生。＂盖云辨体肥而壮大故也。
 
　　与前面引文中的妓相比较，妓＂凝立良久＂，歌者却是＂不待思虑，应声嘲之＂，可以说是更胜一筹。题咏蜘蛛的唱词滑稽而含玩讽，当属乔合生的代表作。
 
　　相声继承了乔合生指物题咏，应命辄成，滑稽而含玩讽的传统，更有创新和发展。
 
　　商谜，就是猜谜，属于语言文字游戏，古已有之。古代＂俳优＂的＂隐语＂其实就是猜谜活动。杨彦龄《杨公笔录》载云：＂谜语自古有之，＇一八五八，飞泉仰流＇，鲍照＇井＇谜；＇卒律葛答＇，石动（竹头甬）＇煎并＇谜也。＂宋代百戏中的商谜，吴自牧《梦梁录》中有解释：
 
　　商谜者，先用鼓儿贺之，然后聚人猜谜、戾谜、社谜，本是隐语。有道谜，来客念思司语讥谜，又名＂打谜＂。走智，改物类以因猜者。正猜，来客索猜，下套，商者以物类相似者讥之，又名＂对智＂。贴套，贴智思索。横下，许旁人猜。问因，商者喝问句头。调爽，假作难情，以走智者。
 
　　相声里专有猜谜语的语言文字游戏段子，与商谜类似，不过，除正猜外，相声还常常歪猜，抓哏取笑，反映了相声艺术的特定规律和要求。

梅莊莊主 · 发表于 2005-7-19 12:08:40

哈哈，這篇俺也有，是中國相聲網上的。

碧梧 · 发表于 2005-7-20 03:35:41

碧梧 · 发表于 2005-7-20 03:41:27

相声大师马三立：著名表演艺术家。回族，１９１４年生于北京，祖籍甘肃永昌县。出生于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，擅说《水浒》，名噪一时；父亲马德禄是“相声八德”之一，又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿；母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓；兄马桂元师承李德钖，以擅演“文哏”段子著称。马三立自幼读书，曾就读于天津汇文中学。家庭环境使他从小就耳濡目染，对相声艺术十分熟悉。在父兄的熏陶下，打下“说”、“学”、“逗”、“唱”的深厚功底。初中毕业后，因家境不好，辍学说相声。 
　　１９３０年开始登台演出，拜周德山为师。周是马德禄的同门师兄弟，也是“相声八德”之一。马三立学艺，进步很快，视野也日渐开阔。经过长期的艺术实践，形成了内紧外松、有条不紊、表演细腻、含蓄隽永的风格。马三立艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子，如《夸住宅》、《地理图》、《吃元宵》、《文章会》等。　　解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档。新中国成立后，积极编演新相声。１９５２年主动申请参加赴朝慰问团。回国后加入天津广播曲艺团，致力于相声的整旧创新。后来转到天津市曲艺团。１９５７年被错划为右派分子。１９６１年春回团工作，与赵佩茹搭档在天乐戏院演出，首场演出的是《黄鹤楼》。通过长期艺术实践，马三立形成了艺术上的独特风格。他喜欢用第一人称的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是嘲讽的对象。有人曾这样评论：“他就是被讽刺的对象，有时虽然捧哏的指出他的漏洞，但，并没有公开的评论。他尽力把被讽刺的对象演活，而把评论工作交给观众。演员与观众配合默契，达到集体抒情。”

梅莊莊主 · 发表于 2005-7-20 11:20:12

侯寳林、馬三立，真正的大師啊！[em44]

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