汉乐简史（赐教版）

三柳小姐 · 发表于 2005-11-2 18:25:50

音乐
音乐，是心灵的艺术。“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”（《礼记。乐记》）音乐通过由乐音组织而成的旋律，可以最丰富最细腻地表达人的感情世界的复杂变化。汉乐文化有悠久的历史和丰富多彩的内容，真实地体现了汉民族的心路历程，吸收了多个民族的音乐特色世世代代共同创造的辉煌成果。
1、发展历程
音乐是在中华大地上诞生的最古老的艺术样式之一。远在新石器时代早期，我们的祖先就开始了自觉的音乐活动。出土于河南舞阳的距今约8000年前的18支七音或八音孔笛，已经可以吹奏出简单的曲调，表明中原地区乃是汉乐的真正发祥地。原始音乐与原始舞蹈在形式上常常是融合为一的。《吕氏春秋。古乐》记载，葛天氏“三人操牛尾，投足以歌八阕”。相传达室舜时就有《韵》乐，孔子赞曰：“尽善、尽美”，听《韵》乐“三月不知肉味”。周代我国最早的乐理著作——“乐记”诞生。《诗经》所载之诗都是乐歌，表明周时我国民间音乐很发达。先秦就出现了鼓、瑟、钟等乐器，先秦音乐家虽无从考证，但从伯牙与钟子期的故事中可知已经出现了杰出的音乐家，伯牙的《高山》、《流水》是我国音乐中的珍品。
魏晋南北朝时期，是音乐理论和音乐演奏全面兴盛时期，南北民族的大融合，为音乐的丰富的发展，提供了有利的条件。魏晋玄学盛行，而一些玄学名士如阮籍、嵇康等则爱音乐，借音乐表达性情寄托人格。他们尤喜琴曲，都是弹琴的高手。嵇康的琴曲《广陵散》、桓伊的《梅花三弄》流传甚广，产生了较大影响。南朝音乐为清商乐为主。清商乐是前期“中原旧曲”相和歌加入“江南吴歌，荆楚西声”而形成的，其风格较为纤弱绮丽。北朝音乐则以北歌为主。北歌为方鲜卑族的民间音乐，风格偏于粗犷劲健，这期间，西域音乐大量涌入中原，对汉乐的发展起了很大的作用，西域音乐带来了特殊的演奏乐器，更带来了特殊的语汇，无疑丰富了中国固有的音乐文化。另外，作为汉乐种类之一的佛乐音乐，也大致诞生于这一阶段。
隋唐时期是汉乐空前繁荣的阶段。宫廷燕乐和民间俗乐是唐代音乐的两大潮流，在社会上层与下层遥相辉映，形成蔚为壮观的局面。唐代宫廷燕乐是中原音乐与外来音乐的合流，既充分体现了开放、自信、浪漫、辉煌的时代精神，又集中展示了这一时期音乐时期的最高成就。燕乐歌舞并用，规模盛大，兼有娱乐性和礼仪性，凡重大的宫廷宴会都要表演。唐代宫廷燕乐包含着歌曲、舞曲、解曲三种音乐形式。“有声有辞者是歌曲，配合舞蹈的是舞曲。解曲则是有声无辞的器乐曲。”唐代音乐大曲是对汉魏以来相和大曲和清商大曲的创造性发展，结构更为庞大，节奏变化更为复杂，音乐表现力更为丰富。唐代的民间俗乐凝结着广大下层民众的心态和情怀。诗人白居易曾在一首《杨柳枝》词中写下了这样的诗句：“六么水调家家唱，白雪梅花处处吹”，生动说明了音乐在民间的普及。与宫廷燕乐相比，民间俗乐更活泼，更富于蓬勃的生命力。唐代新兴的民间歌曲——曲子广泛流传，孕育了词这一特殊诗体。唐代出现的民间说唱，是宋代市井说唱形式的直接先导。
到了宋代，我国音乐文化的走向发生了重要的变化。“就音乐的性质而言，我国音乐的主流是宫廷转向民间，由贵族化转向平民化。民间音乐逐步加入到商品经济行列。就音乐形式而论，我国音乐最具代表性的形式由歌舞转向戏曲。”（《中国音乐通史简编》）
宋代最繁华的音乐样式是曲子，一种曲词合一的抒情歌曲。曲子受到社会各阶层的普遍钟爱，上至帝王，下至市井百姓，皆喜好唱曲填词，士大夫文人更乐此不疲，宋词开始繁荣。宋代都市经济的崛起，催开了民间说唱艺术的花朵。在瓦肆勾栏百戏杂陈的市民娱乐活动中，民间说唱占有相当重要的地位。最典型的宋代民间说唱是诸宫调。诸宫调节器以唱为主，间以说白。
元、明、清三朝，汉乐的潮流主要是在民间涌动。这一时期，主要的音乐形式乃是戏曲音乐。从元杂剧到南戏传奇，再到京剧，戏曲音乐留下了一条清晰的发展线索。元杂剧音乐吸收了传统音乐多方面的成果，带有北方的地方色彩，因此称为北曲；旋律采用七声间阶，风格比较粗犷刚劲。南戏音乐地方特色较明显，为五声音阶，字少腔长，委婉抒情。而京剧音乐重点在于板式的灵活变化，也就是音乐速度和节拍的灵活变化。受到戏曲音乐的带动，明清民间歌曲和器乐曲也发展得十分红火。民间小曲兴盛，代表作有《孟姜女》、《醉太平》。随着民间小曲的兴盛，各种为市民阶层喜爱的说唱艺术流行开来，“弹词”和“大鼓书”，分别为南北说唱艺术的代表，各种流派相映生辉，为清末曲艺事业的繁荣开了先河。

三柳小姐 · 发表于 2005-11-2 18:26:21

本文章基本参考了《中国传统文化十讲》一书中的中国传统音乐部分，请各网友提出宝贵意见。

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